上周，我们刚刚向大家公布了《乐队的夏天》超级乐迷团的阵容，他们分别是：吴青峰、张亚东、欧阳娜娜、高晓松（首发特邀嘉宾）、乔杉、马东。
今天，我们将正式向大家揭晓参与《乐队的夏天》的31支乐队，他们分别是：
旺福、新裤子、醒山、熊猫眼乐队、宇宙人、Click#15、痛仰乐队、茶凉粉、刺猬、反光镜乐队、果味VC、海龟先生、和平和浪、黑撒乐队、猴子军团、皇后皮箱、九连真人、鹿先森乐队、旅行团乐队、MLK麋鹿王国、Mr. Miss、Mr. WooHoo、面孔乐队、南无乐队、盘尼西林、葡萄不愤怒、青年小伙子、斯斯与帆、VOGUE 5、BongBong 邦邦乐团、薄荷绿
在音乐节的常客乐迷看来，这31支乐队的阵容堪称是“核弹”级的。
马上，《乐队的夏天》也将正式和大家见面了。我采访了一下马东并和他聊了聊这档节目。从《奇葩说》的议长到《乐队的夏天》的超级乐迷，自称也确实是“音痴”的马东在《乐队的夏天》的录制过程中，都经历了些什么呢？
以下为采访内容：
Q1：马东老师您好，请和观众朋友们聊聊米未的《乐队的夏天》这档最新节目吧。是出于什么样的契机，让我们想要做和乐队有关的节目呢？
马东：第一个契机就是你！（“你”指笔者，笔者是一支重金属乐队的成员）经常背着琴到处跑，一副上班都是不得已，真正的乐趣只是玩乐队的样子（笔者注:并没有，笔者十分热爱工作！）。是你给我们留下了关于乐队的第一印象。
（笔者工作之外的另一面）
后来，来了一个女孩面试。面试时她提出的要求是：我很想来米未工作，但我周六周日绝对不上班，一年要有一个月的休假去参加音乐节。我要玩乐队，所以找工作必须满足这些前提条件。
其实，我们在做《乐队的夏天》之前，不是因为我们知道中国有三千多支乐队。而是因为我们知道有这样一群人，乐队是他们的生活重心。
后来，当我们萌生了做乐队节目的想法时，我查了很多的资料。我们发现：50年来，世界上发达国家的人均吉他持有率翻了几百倍，而乐队大规模出现在这些国家，也是在工业化时代之后的事情，乐队成为了当时年轻人表达自己情绪、与时代交流的重要手段。
回到中国，大家都知道的黑豹乐队，组建时间很早。但是他们最早是挂靠在官家职工俱乐部的音乐团体。因为当时的普通人买不起琴，但是组织可以买得起。
而现在，乐器的价格虽然不便宜，但是已经完全不是奢侈品，任何一个工薪阶层家庭的孩子，也都有机会拿到自己喜欢的乐器。
黑豹时期的窦唯
所以乐队的产生首先是由经济基础决定的，第二乐队是特定年龄里主要是年轻人表达自己生活情绪的一个出口。
我们意识到，乐队的存在是有自己的广泛、坚固的社会基础。然后在寻找乐队的过程中，我们这才知道，中国有好几千支可查证的乐队，每年有数百场大小音乐节。它们是某些人生活中必不可少的元素，但是始终没有进入更广泛大众的视野。
相比他们的音乐，更打动我们的是他们的生存状态，他们的人，他们的故事。从我们接触第一批乐队开始，我们发现他们全都是神经病，人物关系错综复杂。
高晓松知道我们想做乐队节目时，他的第一反应是：“你们要捅马蜂窝”，张亚东也在之前采访里说过，他们公司一共签约两个乐队，俩乐队都能在办公室里刚起来。
有社会基础，有故事，有话题，我们最终决定做一次大胆的尝试，乐队的夏天就此诞生。
Q2：您在录制这档节目之前，对乐队相关文化有怎样的了解？节目正式开始录制之后，这些印象有改变吗？
马东：我原来对乐队们的想像其实很简单：“摇滚”、“愤怒”、“怼天怼地”。
但其实不是，在和乐手们交流，听他们的音乐时。我们发现今天年轻的乐手其实没那么多愤怒。
摇滚乐的本质也不是愤怒，而是一种情绪的表达。在过去西方的反战运动中，那个时代的摇滚乐有表达愤怒和不满的功能。中国刚刚有摇滚乐时，也承载了宣泄当时人们压抑已久心灵的工具。
但是今天的摇滚乐,和今天的乐队就不完全是解决压抑、释放愤怒。
崔健与乐队
另外，我们在一开始也觉得，乐队也好乐评人也罢，都是非常难伺候的一群人。
《乐队的夏天》开始筹划的时候，我们和乐队聊，很多乐队都对我们表示质疑：“你们懂乐队吗就做乐队的节目？”当时我们的导演确实有很多不懂的地方。但是没关系，不懂我们就学。
我和牟頔（《乐队的夏天》总制片人）找到了摩登天空的沈黎晖，希望和摩登天空展开合作。当我们说了我们的想法时，他说这市面上不是没有乐队类的节目，做这个太难了。但他也说：“既然是米未要做，那摩登天空一定一起玩，换别人我们肯定就拉倒了。因为没有信心能做好”
摩登天空CEO沈黎晖
后来，在节目制作的过程中。刺猬乐队对我们说，参加这档节目时，就好像是找到了自己十多年前刚刚开始玩乐队的感觉。
