20年前，温子仁在澳大利亚上学时，当时学校里的小孩分成两拨，一拨是搞冲浪的酷小孩，另一拨是搞漫画书的宅小孩。温子仁说自己是“宅小孩”，因为“看了斯皮尔伯格的《大白鲨》，很怕鲨鱼。”《大白鲨》也成为了他的恐怖片启蒙。
毕业后，温子仁离开澳大利亚，和大学同学雷·沃纳尔一起闯荡好莱坞，当时他们还是一对沉迷电影的宅小孩，拿着自己拍摄的8分钟短片四处寻找投资，这是《电锯惊魂》的前身。
20年后的2017年，温子仁带着数百人的剧组重回澳大利亚，在昆士兰黄金海岸拍摄《海王》，一个标准的好莱坞超级英雄大片。
20年前害怕鲨鱼，不喜欢下水，20年后，在大海中拍摄一部超级大片，温子仁已经一步步完成了从宅小孩到酷小孩的转型。
熟悉温子仁的人都知道，《电锯惊魂》系列让他在好莱坞展露头角，《死寂》、《招魂》系列、《潜伏》系列让他成为恐怖片导演的代名词。
而执导《速度与激情7》、《海王》两部好莱坞大片，让人们看到他在中小成本恐怖片之外的另一种可能，他同样有能力制作明星云集、特效密集的商业大片。
在温子仁身上，可以看到一个导演在好莱坞的成长路径。小成本恐怖片一战成名，不断推出续作强化个人风格，尝试大制作，并在其中同样加入个人表达。而这背后，又是好莱坞成熟电影工业体系的支撑。
从墨尔本理工大学到好莱坞
温子仁11岁便立志要成为一名电影导演，在墨尔本理工大学，他遇见了学编剧的雷沃纳尔，二人加入一家电影社团，钻研恐怖片。
毕业之后，二人合租一间地下室，因为找不到工作，遭受经济和精神的双重压力。在这样的情况下，二人在地下室里写出一个邪典故事，拍成一部8分钟的短片，这就是《电锯惊魂》的前身。
短片被美国著名的独立电影公司Evolution的制片人看中，投资120万美元，前后18天，便在一座仓库内拍完了第一部《电锯惊魂》，结果成为超级黑马，北美地区票房超过5500万美元。
随后狮门影业买下版权，在后来6年内连续拍摄了6部续作，全球票房超过8亿美元。温子仁担任了《电锯惊魂2》的制片人以及《电锯惊魂3》的编剧。
趁胜追击，2007-2011年，温子仁通过执导《死寂》、《死刑》、《潜伏》，一举奠定了自己在恐怖片界的名声，很多恐怖片爱好者成了他的粉丝。
2013年执导《速度与激情7》是温子仁的一个重大转变，影片高达2.5亿美元的制作预算，是温子仁以往没有尝试过的。
最终速7的票房口碑双收，全球票房15亿美元，而温子仁也成功在“速度与激情”系列里加入了个人风格，使其更具悬疑性，更刺激，得到了全球观众的认可。
《速7》之后，执导《海王》，温子仁有了更多自主权，“我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。所以在跟华纳提案的时候，我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。”
温子仁为海王设定了一个“经典的英雄成长路线”，“开始很不情愿做英雄，根本不关心那些破事，直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄。”
温子仁觉得，自己的成长轨迹，也和海王有类似的地方。“作为一个拍恐怖片出身的电影人，我有一种从底层小人物翻身反抗的精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。”
温子仁说，恐怖片对于导演来说，“是进入电影产业的最好的一个入口”。成本较低，而有足够空间在叙事结构、主题上做文章。凭借恐怖片成名的温子仁“有些不甘心”，“想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。”
一个小成本恐怖片导演如何融入好莱坞工业？
从一开始的几乎零成本拍摄，到小成本独立电影，到狮门影业这类中等体量制片厂主导开发系列电影，再到《速7》《海王》这类超高投资、强IP作品，温子仁的导演经历可谓是多级跳，扮演一路开挂的赢家。
虽然《电锯惊魂》一开始是B级片的制作方式，但由于具备小成本撬动高票房的能力，在狮门影业的包装下，越来越向系列化、流程化的方向发展。成本由第一部的120万美元，后续上升到400万美元、2000万美元，在演员知名度、场景数量方面都有提升，甚至加上3D效果。
恐怖片是麻雀虽小，五脏俱全，温子仁在中间逐渐培养起流程化的创作能力，让他能操作更大规模、更复杂的电影。
“拍摄《速7》，与以往最大的不同是，制作规模、能够调配的资金与其他资源都被放大了，无数的玩具、枪支、车以及炫酷的视觉效果。”
而从《速7》到《海王》，温子仁对这套工业化流程明显熟悉了很多。“每天都要尽力完成需要完成的戏量，一边拍摄一边改进。”
和预算同步增加的是工作量和难度，《电锯惊魂》拍了19天，《海王》拍摄超过100天，其中很多需要下水。“每天还要鏖战后期特效，镜头太多了，你看我的黑眼圈。”
流程化的工作方式能让一个庞大的剧组更有效率地运转，也不可避免地让导演的创作自由受到一部分限制。这需要导演和制片方在中间找到一个平衡点。
在拍摄《速7》的时候，温子仁说：“这部作品不是我可以一手掌控的恐怖电影，就像别人家的小孩。”但温子仁在保持电影自身特点的基础上，做出了一些改变，将擅长的恐怖片手法加入其中。
第一是改变摄影机的运动方式，像GoPro一样的视角，为观众营造代入感，“要观众也能感到疼”。另外，放大某一个特定时刻的悬念，比如保罗爬出即将跌落悬崖的大巴，让人捏一把汗，是非常希区柯克式的设定。
在《海王》中同样如此，有很多次突如其来的爆炸、袭击，同样是悬念设定的方法。中间一部分，海王对抗海沟族的段落，明显是cult风格。另外，采用大量的跟拍式的镜头，让观众的代入感更强，也更能体会到人物的弧光。
这是流程化作业和导演个人表达的一个平衡点。温子仁说：“拍电影不应该只知道照搬计划去执行，所以我喜欢像以前拍独立电影那样，保持一定的灵活度，随机应变，在拍摄过程中不断发现新的东西。”
