电视剧《人民的名义》作为一部现实主义力作，在全社会引起了强烈的反响和回馈，这部剧不是大IP，也没有小鲜肉，但靠剧作本身吸引了很多人；还有电影《我不是药神》也是剧作中心制之下的现象级作品，该片的口碑非常好；反观那些粗制滥造的片子，观众基本不买账。
其实，回过头来看，中国电影、电视剧史上的经典作品，无一不是剧作中心制的产物。比如金庸先生就曾说过，如果有人要改他的小说，请不要改得太离谱，改得好一点还可以接受，但这么多年，他一直没有见到改得好的。
当红女星杨幂也在节目中坦言，即使自己拍戏没多长时间，但始终认为剧本是一个很重要的因素，是一剧之本，能决定一部作品的成败或者是好坏。
老戏骨刘敏涛也直言，拿到剧本会做很多功课。第一时间会泛读一遍，先了解故事的大致走向，接着第二遍深入看的时候，会主要看有关自己角色的内容，了解下这个人物自己能不能驾驭得了。简单来说就是自己去适应剧本，而不是改剧本来贴近自己的特点。
吴克群如今转型做导演，在编剧的道路上也走了不短的时间，五年间写了好几个剧本，他感同身受地说，只有跟片子的编剧一起打磨，才能做好影片的导演。他认为编剧其实是最重要的，但是却是最容易被忽视的，不管是投资方、合作方还是其他相关人员，都会根据某些因素提出一些问题，而解决问题的人永远是编剧。
电视剧《归去来》的编剧高璇觉得，编剧这个群体不应该站在产业链的某一个重要环节上，内容本身才是高于其它所有元素的。
《我不是药神》的导演文牧野更是直言，定稿以后绝不修改剧本。他会把剧本中的内容全部拍下来，在拍摄过程中会完全按照剧本走，因为前期剧本是完全捋干净了的，如果修改也只是因为场景或者客观因素与剧本有冲突，而这也仅限于台词的小改。
知名编剧史航和汪海林道出自己的想法，剧作中心制不是以编剧、导演或者演员为中心，而是紧紧围绕剧作，整个的制作是由剧作引发的，与剧本紧密联合，为剧本服务。
剧本是影视剧的灵魂，我们应该尊重它，不是吗？
