歌声绵长弦音回味，唱吟诗词文墨风流。7月13日晚，由北京演艺集团主办，北京民族乐团承办的《钟琴艺声》商钟元三弦独奏音乐会将在北京音乐厅隆重上演，本场音乐会由著名指挥家刘沙担任指挥，北京民族乐团担任协奏。音乐会将以经典为名，缓奏琴情之音，悠然缠绵，独抱幽静，将为前来观赏音乐会的嘉宾观众们绽放民族音乐的独特光彩，也将为前来观赏本场音乐会的观众们带来一场精彩绝伦地视听盛宴!
本场音乐会既有对传统三弦曲目形神意的传承，也有对当代三弦音乐语汇的拓展和探索，更秉承了“跨界与融合”的宗旨，重新改编演绎大家耳熟能详的优秀曲目。据了解,《钟琴艺声》商钟元三弦独奏音乐会是北京民族乐团2019年新锐系列音乐会的第二场。音乐会将以三弦与古琴、三弦与小乐队、三弦与电子音乐、四重奏、三弦与民族管弦乐队协奏等多种形式呈现。精选了传统、流行、现代不同风格的曲目作品，展现三弦这一特色乐器以及中国民族音乐发展历程。
青年三弦演奏家商钟元的演奏以大气沉稳又不失细腻闻名，她准确掌握了古今音乐风格、中西音乐语言，并在其间自然流露出青春清新的气息，展示出新一代青年民乐演奏家已臻娴熟的全面演奏技术与能古博今的多样化音乐风格。
八首作品内容丰富 令观众领悟三弦之美
整场音乐会，商钟元所演奏的三弦曲目大多对技巧和情感表达要求很高。其演奏层次鲜明，技术严谨准确，余韵袅袅，不绝于耳。音乐会从曲目安排到表演形式都经过精心安排，全场音乐会由八首风格与形式各异的曲目组成。音乐会将在由白凤岩传谱，杨洁明编曲，王振先改编的三弦与小乐队《梅花韵》拉开音乐会的帷幕。据商钟元介绍，这首《梅花韵》根据中国北方说唱音乐“梅花大鼓”过板改编而成。全曲由中板、慢板和快板组成，中板应用了“梅花大鼓”的起板过门，旋律优美流畅、韵味浓郁。慢板运用“梅花大鼓”的唱腔，音乐委婉动人。快板则以“梅花大鼓”的上下三番为主线，旋律活泼激荡，在不断的调性游移中使器乐化音乐语言的表达达到极致。乐曲在保留传统技法和风格基础上，赋于独特的韵味和色彩；将三弦与古琴大胆结合赋予新色彩的根据《酒狂》一曲改编的《曲水流觞》，这首古曲首次为此次音乐会进行大胆尝试，三弦与古琴的音乐对话，音乐色彩的碰撞，大俗与大雅的完美结合，赋予这首古曲全新的生命；三弦独奏曲《舞幻》，表达了作者观看古代舞蹈画卷后，梦幻般的想象，用音乐表现出时隐时现的多彩舞姿。在本次音乐会中，最值得期待的是，由著名音乐人捞仔作曲的三弦与电子音乐《京觅》以世界首演的形式亮相于本次音乐会，这首《京觅》既有现代音乐元素，也具有中国音乐的精髓。本曲主要是表现寻觅老北京独有的韵味儿，黄城根儿特有的气氛，借鉴了北京多首民谣，用中国古老传统乐器三弦展现的淋漓尽致。音乐人捞仔始终致力于流行音乐的探索与挖掘，努力使流行与传统音乐能够完美融合，此曲真正让人们充分领略到音乐带给我们的独特魅力！有商钟元、汪轼晔作曲的近现代三弦四重奏《舞动》也以全新的姿态亮相本次音乐会，商钟元坦言，她试图在整首作品中运用钢琴、竹笛、打击音效进行东方与西方乐器的融合，产生不一样的色彩，以此来尝试三弦表现流行与时尚的可能性。不仅如此，观众还将听到展现人与大海勇敢搏斗的《海神》、以歌剧《江姐》主题曲"红梅赞"为主题改编，展现民族情怀以及对美好未来的向往与憧憬的《红梅》等协奏曲作品也将在音乐会中一一呈现。与其说这是一场用音乐的语言与听者进行对话与交流，不如说商钟元用传统音乐文化与不同的艺术形式展开了一场跨越时空的邀约与碰撞……相信一定会让现场观众听得酣畅淋漓，大饱耳福。
三弦的发展 传承与创新并存
商钟元，北京民族乐团青年三弦演奏家、中国音乐学院附中外聘教师、中国音乐学院硕士，是北京民族乐团2016年引入的优秀演奏人才。曾获得第二届、第三届CCTV民族器乐电视大赛其他类（专业组）全国三弦第一名；中国政府音乐类最高奖第十届中国音乐金钟奖全国民乐弹拨比赛优秀奖第二名；文华奖全国青少年民族乐器演奏比赛小型民族室内乐组演奏奖；《上海之春》国际音乐节海内外江南丝竹比赛专业组金奖第一名；华乐联盟国际华乐室内乐乐团比赛专业组金奖；新加坡国际音乐大赛专业组金奖；阳光杯青少年民族乐团艺术节民乐组合专业组最佳演奏奖；文华杯（文化艺术院校奖）全国青少年民族器乐演奏比赛鼓励奖；研究生国家奖学金、北京市优秀毕业生等称号。曾以青年独奏家和室内乐组合身份参加世界音乐教育大会、第18届中越青年友好会面、英国Vale of Glamorgan festival国际音乐节、法国阿维尼翁国际戏剧节、波兰华沙国际音乐节、北京国际音乐节、美国肯尼迪艺术中心、美国史密斯博物馆、西班牙圣地亚哥大教堂和捷克鲁道夫音乐厅等国际演出交流。
任何一个音乐作品的艺术特色，既有继承性，又伴随时代的进程、审美观的变化而不断演变。对于三弦的传统与创新，商钟元认为：“弘扬传统三弦艺术是我们年青一辈演奏者的责任，但是想更有发展不仅要保留传统，还要为三弦注入新鲜血液。作为民族器乐的演奏者，传统与现代应该两者兼顾，不可或缺。从跟随老师专业系统化的学琴、练琴，我更加信奉老一辈留给我们的一定是精华，舍弃不得。但每个时代有每个时代的烙印，作为年轻一辈的演奏者，我喜欢大胆尝试不同风格、类型的作品。音乐是无界限的，我想不管什么风格的音乐，只要我们内心真诚，富含情感，观众一定会找到属于自己的共鸣。将技术与感情相融合，使音乐走近心里。”
