在此之前，演员杨烁也被“挂”。
因为他拒绝按照规定降低片酬，导致电视剧《异乡人》停机。
两位铁汉，居然对钱如此锱铢必较？
——尤其王千源，不是一个低调的演员吗？
——真给你这么多钱，你配吗？
——对社会有啥贡献就拿这么多，这点钱还不如给科研人员。
你看，娱乐圈的“瓜”，就是这样被吃歪的。
就主观谈主观，每一个人都可以为自己的感受找到支撑的理由。
鸡同鸭讲，无休无止。
所以，我们不妨回到讨论的基线。
先说清楚，王千源的6千万有没有触犯法律条文，比如很多声音中提到的“限酬令”。
再掰仔细，演员片酬，应该由谁来决定。
01
王千源片酬事件爆出来之后，当事人保持沉默。
倒是热心的香港导演陈嘉上发微博力挺。
Sir划一下关键语句：
投资方有权不用。
谈判过程不宜公开。
其中，第一点也涉及到“限酬令”的核心精神。
2018年11月，广电总局发布了“限酬令”，意在解决天价片酬的行业痛点，希望客观上促进影视剧生产各环节平衡。
这一意见明确要求，每部电影、电视剧、网络视听节目全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%。
三大视频网站，六大影视制作公司，在这个基础上进一步达成协议并公开声明，演员的单集片酬（含税）不得超过100万元，总片酬（含税）不得超过5000万。
这些条例说得很清晰了，击打痛点也很到位，目的就是为了抑制虚高片酬等不良行业风气。
从片酬上看，王千源确实违反。
但请注意，王千源与片方签约的时间，是在政策出来之前。
△ 图片来源：新浪微博
即，合同签约在先，违反“限酬令”在后。
据公众号《娱理》一篇文章（《“限酬令”僵局：演员与片方拉锯、政策与法律博弈）报道：
总局这样的“通知”形式，不到法律位阶，不具备法律约束力，只能算行业指导意见。
说白了，假如王千源对所得收入依法纳税，那并不存在违法行为。
甚至，王千源力争的合同签署，无论是在“限酬令”之前还是之后，都无本质区别。
这是对《合同法》的尊重和维护。
陈嘉上导演不齿的就是这一点：
觉得对方价高，你大可一开始就不用。
用了，因为“政策”问题需要调整，也需双方协商谈判——而不是单方面牺牲演员利益。
而最终结果未定，就把谈判过程挂出，难免有利用舆论声音进行绑架之嫌。
影帝，冤就冤在这。
02
另一个核心问题。
王千源，值不值这个数？
其实也不是王千源能够决定。
网红经济学家薛兆丰在他一篇名为《工资是如何被决定的？》的文中提到：
在竞争之下，任何团队或企业，其内部各种要素所得的报酬，都将趋向于它们各自给团队或企业带来的边际贡献。
以这样的视角去看王千源的片酬。
不管是六千万，还是六百万，抑或六万。
这些数字背后，其实趋向于一个叫王千源的职业演员，带给影视剧行业的边际贡献。
王千源是谁？
从张猛的《钢的琴》，我们第一次记住了这个小眼睛、大高个的东北汉子。
——本人亦凭此片拿下东京影帝。
值得说一下的是，王千源可以算很穷的东京影帝。
他是以零片酬的待遇进了张猛的剧组，还为它推掉好几部更赚钱的电视剧。
《钢的琴》拍于2011年。
讲的是东北土地上，时代狂飙，昔日大锅饭体制瓦解，一代小人物们被迫重新寻找自己位置的悲剧。
自此，有些影迷开始好了这一口故事模型。
刁亦男拍于2014年的《白日焰火》。
被影视界青睐的东北作家双雪涛，这两年火起来代表作《平原上的摩西》也属此类。
可以说，《钢的琴》以及演员王千源影响了这一类题材的兴起，这，就是薛兆丰所说的边际贡献。
2015年，王千源出演《解救吾先生》，出演悍匪张华。
这是王千源第二部代表作。
该角色取自现实。
为了塑造这个角色，王千源亲自去采访他的家人，以及当时抓捕的警察。
他为这个角色寻找并梳理了完整的性格图谱。
不寒而栗的凶恶。
不屑一顾的羞辱。
而这两种外化性格的根源，其实就是强烈的不安全感。
片中有一幕——
“王千源”在出租屋与女友做爱，一边采用背后进攻的姿势，一边堆叠的，是成人杂志与手雷、手枪。
就像剖洋葱一样，王千源在这个配角上寻找到“邪性”的病因。
京郊（底层）单亲家庭出来，长久以来物质和情感的双重匮乏，令他“退化”成一头动物。
但他又不是“动物”。
他要的，不过是一个普通人唾手可得的尊重和关爱——只是内心羞于承认。
这种分裂，正是悍匪疯狂的情感逻辑。
不知道多少人还记得这场戏。
张华被抓，妈妈去探监。
他努力维持过去吊儿郎当的样子，装作不怕死。
他想哭，却又拼命咧开嘴笑。
最后他说，下辈子再给妈尽孝。
这场戏，充分说明张华矛盾的个性。
也不言而喻地暗示出阶层背景、社会经历、乃至时运对一个人的改造力。
凭借张华这个角色，王千源拿下当年金鸡奖最佳男配角。
之后，王千源总算“红”了。
他接二连三出演《太平轮》《黄金时代》《健忘村》《破·局》《“大”人物》等片。
并在警匪类型片中，树立了强烈的个人风格：正邪之间游走的不确定性。
这么说吧，王千源，已成某一类角色序列里的佼佼者。
观众看到他，就能立刻联想到某种表演风格，招牌动作甚至表演细节。
这就是一个演员的品牌力。
就像我们看到汤姆·克鲁斯，第一想到的就是不怕死的孤胆英雄。
就像小罗伯特·唐尼，已经等同于“钢铁侠”。
事实上，他们的片酬即便是在好莱坞也是令人咋舌的高。
老汤姆通过票房分成，四部《碟中谍》片酬就能拿走将近18亿人民币。
小唐尼一个人的片酬就占去《复联3》全部超级英雄片酬的三分之一。
别误会，Sir举例这行业金字塔尖案例，并非鼓励演员都去喊高价。
而是想说明，一个演员（明星），他的片酬，不是一两部电影电视的投资方决定的，也不是演员的经纪团队随便手签。
它取决于市场容量和这演员能在市场缔造的价值。
王千源的六千万到底值不值？
不是王千源说了算。
是王千源一次到数次体现自身专业能力，得到市场认可，并竖立品牌后的回报。
换句话说，值不值，真的是民意的选择。
03
再打破砂锅问到底吧。
《限酬令》，“限”的是谁？
Sir以为，其实是那些货不对板的演员表演。
——包括但不限于数字对嘴型演员、文替武替忙不停演员、靠绿幕抠图完成戏份演员。
这些被投资方高价请来的流量明星（对，不想用演员称呼他们），或许能在短时间刺激卖片，拉升收视率，赢取广告。
但对市场的长期健康有害无利。
很多观众花了钱充了会员，买了票，结果——
你给我看的就是这玩意儿？
没有任何情绪的变化，只有眼睫毛的扑闪，嘴角的牵动，以及机械地念台词。
这种“买卖”，对但凡有点审美需求，而不是粉丝自嗨的观众，都是透支。
长此以往，你捞一笔，我捞一票。
长此以往，烂演员大行其道，好演员无人问津。
长此以往，岂止演员，包括导演、摄影、美术等整个行当的合法利益，职业操守都会都会被侵犯、腐蚀到。
最简单的道理，资金有限，一大半去给面瘫打光、找替身，填巨坑，还得找找营销团队吹吹水。
剩下来的钱除了必要的人工，还能做一点品质的追求吗？
成龙在宣传《铁道飞虎》时曾爆料，有位合作的“小鲜肉”前呼后拥，到现场时，其实他的打戏已经拍完了，来这只是喘喘气。
“喘多两下好不好？……真的受不了，我真的想把这个名字讲出来。真的看不过这些人。送他五个字：看你几时完！”
但我们怕就怕在——
没等他完之前，观众对中国影视的信心就完了。
于是，这才有了《限酬令》。
某种程度，它当然跟市场经济相悖，但它的初衷，也是为影视产业引导出一个更良性，更持久的生态环境。
说白了。
它的目的，不是打击演员，是帮扶行业。
它的目的，不是限制，是平衡。
04
最后，说一点感性的吧。
“讲金与讲心”。
这是很多文艺创作者一生纠结的矛盾。
我什么时候该去谈钱，讲讲生活品质？我又什么时候可以去谈情怀，讲讲艺术追求？
两种选择，其实无高下之分。
最糟糕的是：
该讲金的时候讲心，该讲心的时候讲金。
以王千源此次事件为例——
如果他的经纪公司跟投资方在谈合同，就是纯粹的谈钱，可以。
但。
进入到影视剧的创作环节，王千源就得拿出足够的职业精神就完全它——即使可能拍着拍着觉得这是烂戏，也不能主动或被动给予低于水准线的表演。
这，才是一个演员所应该遵守的，最基本的道德。
今天，借政策去削减演员合法利益，借情绪去煽动观众仇富心理，把一个原本存在博弈的商业问题，上升成压倒性的意识正确。
这种行为，是想给行业输出一个什么样的信号？
王千源膨胀了？
王千源应该就此被封杀？
王千源后，像王砚辉、王景春，是不是也要好好“规范规范”？
这让Sir想起姜文说过的一个比喻：
有人往上浇水，远处看是浇水，近处看是在浇开水呢，知道吧，这我烫着过啊。
谁在浇水，谁在浇开水。
你不是傻子。
你也别把我们当傻子。
