谁在用琵琶弹奏，一曲东风破。
天青色等烟雨，而我在等你。
只看歌词，不必听得见曲调，便已经能感受到“中国风”歌曲与生俱来的辨识度。从最开始在电视广播里热播，再到近期在短视频里频繁刷屏。说起让中国风彻底流行起来的主要原因，周杰伦是绕不开的关键人物。从早期的《东风破》开始，再到《青花瓷》等诸多作品，周杰伦作曲、方文山作词、钟兴民编曲的三人黄金组合，一手让脍炙人口、古色古调的“中国风”成为了家喻户晓、老少皆爱的流行歌曲。
当中国风歌曲达到前所未有的热捧高度之时，随着作品产量的急速攀升直至爆棚，越来越多的创作乱象和糟粕内容开始显现并受到关注。这时候，人们不禁要问：到底什么才是中国风？真正好的中国风，又该是什么模样？顾名思义，中国风指的是中国风格，不论是音乐创作还是服装设计，中国元素和和文化，都是其作品的主要表现内容。
周杰伦的作品之所以饱受赞誉，不外乎是其音乐作品紧贴中国文化的内涵，善用中华语言的美感，并能在编曲与制作等方面，将中华音乐的审美风格融为一体，最终才成就了周氏中国风的高度。当然，这些年在周杰伦之后，绝不乏中国风的后起之秀。这一次，我们要向大家诚意推荐郭宴的全新作品《渡河》，一起来感受真正好的中国风，最应该有的样子。
音乐美感与历史内涵互相兼顾，
明快旋律与隽永歌词并驾齐驱。
郭宴的新歌《渡河》更细致地来讲，可以说是一首饱含诚意的中国风歌曲，歌词部分开阔大气、朗朗上口，充满人文色彩；演唱部分气势雄浑、铁骨铮铮，极具个人风格。西楚霸王项羽和虞姬的故事，流传千古，被赞颂至今，可谓家喻户晓。这首《渡河》所讲的正是“霸王别姬”这一历史典故。要知道，以此为题材的歌曲不在少数，《渡河》既然选择重讲故事，首先就要在角度上另辟蹊径，独树一帜。
于是乎，《渡河》的词曲作者、素有“文人歌者”之誉的蒋明老师，凭借自己对歌者郭宴的多年了解，以及对“霸王别姬”故事的重新审视，巧妙地选用了虞姬这一女性视角来讲述项羽自刎乌江的历史事件，一方面保持了其创作坚持已久的极高人文水准，另一方面更为整首歌曲赋予了全新的情感温度与阐释空间。
同项羽的临别之夜，虞姬会有哪些所见所闻、所思所感？在蒋明为郭宴创作的这首《渡河》中，我们仿佛能窥探到历史深处的一幅幅真实画面，又能切实地聆听到那可歌可泣的一声声历史回音。在整首《渡河》最为精彩的副歌部分，一声声“来来来饮尽此杯”，叹尽了美人与英雄间的相知与相惜；一句“举头望/月光似旧时”，更令听者如临其境，陡然生出物是人非的伤感。
如果你对这首歌的演唱者郭宴不算熟悉，这一首中国风的《渡河》恰如一次最好的自我介绍，由此拉开我们对这位来自广东的岭南女歌手的更多了解。要知道，早二十年的岭南歌坛，已经是中国流行音乐的重要阵地，从广东走出的知名歌手可谓是数不胜数，而被广为传唱的经典作品更是不胜枚举。
郭宴正是这样一位生长在岭南音乐沃土之上的实力唱将，早期作品《天空之城》、《佛说》等作品淡雅脱俗，广为流传。她不仅在唱功上广受好评，接连发行了多张广受好评的HI-FI音乐专辑，更是愿意尝试不同类型的音乐风格，从民谣到摇滚，再到如今的中国风，郭宴的音域之广让她对这些风格各异的作品，都能驾驭得游刃有余。
倘若稍加注意地听过几首郭宴的歌，想必听者们自然会感受到明显的不同。郭宴的确是南方少见的那一种“大开大合、肆意挥洒”的女歌手，这一次她带来的《渡河》便是个最好的证明。郭宴所展现的标志性中低音，与《渡河》中富有历史音韵的饱满情绪，都再次把“霸王别姬”的别样意境，以音乐的方式引向了更为深远的地方——当人世无常时，英雄与平民，终究殊途同归。
郭宴与蒋明这次在《渡河》中的合作，不得不说是一次以中国风为案例的优秀示范。各种音乐计划、各类综艺选秀都在从优中选优，耗时耗力的选来选去，莫不如让需要给养的音乐人与音乐迷们，能更多地聆听到真正好的作品，来得更有实际意义和传播价值。
让我们记住郭宴的名字和她的这首《渡河》，中国风歌曲从来就离我们不远，只要创作者们始终坚持高水准的原创与表现，更多如郭宴一般的优秀歌者、和《渡河》一样的优秀作品，自然就会被大众所铭记，并广为传唱。
这才是真正好的中国风，最该有的样子。
