作者/柚子 编辑/谢维平
“可以，中国乐坛该活了。”
当河豚君把《乐队的夏天》第二期中九连真人的《莫欺少年穷》分享给一位乐迷朋友，收到以上回复。这群来自广东河源的“无名之辈”在《乐队的夏天》的舞台上惊艳了前辈后生。当然，被发现的“宝藏”远不止他们。
《乐队的夏天》在做这样一件事：把国内顶级的新老独立音乐人攒到一起，通过竞赛这种符合综艺调性的操作将独立音乐以多元立体的方式呈现出来，新老乐队以歌会友，用不同的音乐风格碰撞出新的火花，既反向促进音乐人创作理念的更新迭代，又为观众的耳朵带来新的声音，激活多元审美。
时至今日，中国独立音乐产业遇到的问题，既在于缺少大批有创造力和创新力的创作者，也在于观众审美取向的单一，还在于曝光渠道的缺乏和产业化的不完善。从发起端、传导端到接收端，中国独立音乐少了哪一环节都难以真正“复活”。
《乐队的夏天》无疑为观众和乐队搭建了平等沟通的渠道，在一定程度上解决了乐队曝光问题。而爱奇艺在《中国新说唱》《我是唱作人》等音乐节目上的产业布局，证明了其在推广音乐作品、引领潮流文化、助力产业完善化的决心和作用。
去年爱奇艺世界大会上，爱奇艺确立了以“音乐力”为发力点之一的综艺布局。音乐+潮流文化仍是其深耕不变的主赛道。此次以《乐队的夏天》切入乐队文化，爱奇艺能否延续以往音乐类节目的成功，让独立音乐“重生”，为潮流文化注入新血液？
摇滚民谣朋克重金属，31支乐队组成中国独立音乐多元切面
尽管目前只有31支乐队站上《乐队的夏天》的舞台，但在这之前节目组搜罗了1000多支乐队，单进入筛选范围的就有300多支。从组团不足1年的新乐队到超过30年的老炮儿，从内地到港台，《乐队的夏天》在时间和空间上尽可能抓取各圈层各角落的音乐风格，描绘完整的华语独立音乐乐队面貌。
从横向上来说，截止目前，两期节目呈现了数支风格截然不同的乐队，以面孔为代表的老炮儿依然让人热血沸腾，但比比皆是的“黑马新人”让观众看到独立音乐蓬勃发展的势头。其中斯斯与帆和九连真人的方言音乐令人惊艳，擅长摇滚朋克的熊猫眼、运动系funk的和平和浪、民谣挂的鹿先森以及能够驾驭多种曲风的“神仙”乐队Mr.WooHoo，甚至偶像出身的VOGUE 5……都为观众提供了耳目一新的作品。多元音乐让观众看到，独立乐队并非只有硬核摇滚和朋克，还有抒情民谣、迷幻复古、爵士等等，不一而足，足够满足大多数挑剔的耳朵。
而从纵向上来看，这31支乐队的成长史足以串联起30年里中国独立音乐在内容、表达形式上的变迁。很长一段时间内，一提到中国具有代表性的独立乐队，仍然是成立30年的面孔、成立20多年的反光镜和痛仰，年轻乐队的缺失一度让乐队文化影响力逐渐收缩甚至断层。《乐队的夏天》无疑让外界看到中国独立乐队的更多可能性和乐队文化的延续。
音乐是情感的输出通道，也是文化环境的集中映射体，从80年代的摇滚乐队到90年代的朋克、北京新浪潮，多元文化兴起带动青年独立乐队及偶像乐队的出现。而每只乐队都有独属于自己的精神内核，这种精神正是社会历史文化的高度浓缩。痛仰、面孔有属于那个时代的不羁和狂放，相应的，新崭露头角的乐队也深深烙印着当代社会的痕迹。
以九连真人的首秀作品《莫欺少年穷》为例，歌曲反映当代社会年轻人在稳定与自我价值实现方面的冲突，黑撒乐队的《陕西美食》把当地美食文化和摇滚结合催生出独一无二的秦腔摇滚，顶级funk乐队Click#15则是中外音乐文化碰撞产生的结果……和老牌乐队相比，新晋玩家带有更多对新事物的关注和思考。而这种新旧结合和传承创新组成了中国独立音乐的前世今生。
多元曲风、多元文化在《乐队的夏天》得到交流和碰撞，达成了节目的初心：如何展现独立乐队和独立音乐文化？一手是人、一手是音乐，两者交融互补才有了如今兼具欣赏性和人文性的节目观感。
沉浸式live+科普，《乐队的夏天》拓宽独立音乐新领域
和其他音乐节目相比，以乐队为主体的《乐队的夏天》对节目制作要求更高。众所周知，乐队多半活跃在各种livehouse和音乐节，现场感、即时感和互动感是乐队表演的魅力所在，作为一档以展现乐队为核心的节目，《乐队的夏天》首先要解决的便是对现场感和沉浸感的打造。
为此，节目组邀请了北京奥运会开幕式音响总工程师金少刚，花费了5倍于普通音乐节目的声音系统，保障现场和播出音乐质量。另一方面，为了通过镜头尽可能还原乐队和乐迷在livehouse和音乐节上的互动感，节目组观察了无数演出，发现必须打破以往舞台的设置，让观众尽量离舞台近一些。同时，为了进一步缩短乐队与观众的距离，节目组特地把舞台高度设定为1.4米，乐队和观众不仅能看到彼此的表情和状态，甚至伸手便可以够得到彼此。而在录制期间，导演组要求“镜头里永远能带到观众的手”、机位要设置在人群中，产生一定的真实遮挡也无妨，这种适度的混乱感和瑕疵恰恰能还原屏幕前的观众的视角。
