无论是演员、作家、歌手或者画家等,人们把他们的职业定位为艺术类,艺术之于职业,更是一个模糊的概念,列夫托尔斯泰曾经说过:艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。与王安导演的交流,领悟的内容与这句话不谋而合,吸取的是营养,收获的是多少书本都给予不了的知识,毕竟实践出真知,身经百战总结出来的精华,是多少人渴望得到却无法触及的高度。艺术不是一种形式,它是一种体验,艺术本身所具有的功能更带来无可比拟的强大感染力。
对待艺术作品极尽严苛,生活中却随意自然,可见王安导演对于工作与生活的界限划分的很明确,很难想像在排练现场气场两米开外的王安导演,没有工作的时候能窝在家一整天,安静而惬意。与王安导演很直接的问答式,让人对王安导演的职业和工作内容有了更深入的了解。
问:在电视综艺栏目中,想要呈现高品质的舞台内容效果,最核心的是什么呢?
答:真实,内心的真实。观众都不是傻子,你以真实的内心,真诚的情感表达,观众感受到的就是你真实的情感。相反,如果你没有这个真诚的初衷,观众也一定不会喜欢一个没有温度的作品。记得有一次在《黄金100秒》和导演组的年轻导演们聊“导演到底是做什么的”这个话题的时候,我分享过一段自己的感触,对于节目组每位导演来说,每位选手可能只是一个选手或题材,但对于选手们自己来说,站上央视《黄金100秒》的舞台,可能真就是他们这辈子最大、最重要的一件事情。能够把选手最真诚的内心情感和真实的故事呈现在屏幕上,就是最有力量的。能用艺术去服务这些拥有舞台梦想的平凡人,就是作为这个栏目导演的最大价值,也是作为电视导演最大的幸福。
央视综艺《黄金100秒》导演现场
问:在多年的剧目创作中,有没有一些意义深刻或者说印象比较深刻的事情呢?
答:当然有,太多了。能够自己印象深刻的事情,大多是在当时折磨自己的事情,哈哈哈哈。比如《今时今日是安仁》,四川安仁完整保留着百年历史的民国建筑群,《今时今日是安仁》这部实境体验剧就在这群民国古老建筑中并排的四座庭院,四座庭院相连贯通,每个都有自己的特色,超过100年,这是一个实境剧场,但更是一个历史文物现场。特殊的环境也带来了特殊的挑战,如何在保护建筑环境的基础上,完成剧目需要的观演效果与新舞台技术的融合,对于创作,视觉设计,硬体制作,一切一切都是新的挑战。钉个钉子需要提前打报告,为了一棵不能移动的古树而改剧本改调度,演员手持灯光的行为表演,这些印象深刻的困难,最后也成就了我们不一样的创新体验。
再比如《又见马六甲》,由于是《又见系列》首次在国外的创作项目,沟通就成了第一个需要面临的难题。我们的一百多位演员团队里有华人,马来西亚人,印度人,每天排练场里混合着英语,马来语,华语,印度语。你就可想而知这个排练场是有多么的愉快了。哈哈哈。
大型公馆实境体验剧《今时今日是安仁》演职人员合影
“又见系列”首部境外大型室内情景体验剧《又见马六甲》导演与演员合影
问:您对创新的定义是什么?是性格使然还是职业要求所在呢?
答:对于创新的理解,每个人都会有自己的理解和定义,我个人对创新的理解没有太准确的形容,“创新”也许更多的是对创作者个性的一种形容词吧,更多的是对创作者以自己艺术个性视角的表达方式所产生出的独特的、未见的、艺术形态的一种定义。创新不是技术,而是态度!
导演王安
问:您觉得艺术和商业有冲突吗?您是怎样面对这样的冲突关系呢?
答:首先我个人认为艺术与商业并不是背道而驰的,更不是冲突的关系。相反,一个构建良好的艺术与商业的关系中,双方是相互成就的。很多时候大家觉得艺术和商业没有办法融合,但我认为更多的是在于人的融合,在于艺术创作者与商业投资经营者之间的关系构建。如果价值观不同的艺术与商业走在了一起,那他必然是无法相容的。如果价值观相同,双方在相互尊重与欣赏的基础下相遇,融合,那艺术与商业必然是相互成就!
问:从最初的舞者,编舞,电视综艺编导,剧目导演,一路走来,说下心路历程感受吧。