做做饭、耕耕田的慢综艺《向往的生活》，也能让本飘笑到头掉。
都怪这宝藏男孩，陈伟霆。
说实话，男明星上综艺玩游戏，要不很好强，要不就做做样子。
很少有人像他，玩得这么大。
上一秒撂狠话：如果这次我错了，我就是个白痴，我智障。
下一秒，脸……好疼啊。
被自己“傻”哭了，瘫到地上。
哈哈哈哈哈哈哈。
最搞笑的是，他明明看上去是那种酷酷的男生，实际却这么沙雕，有一种反差萌——
有些人，看起来亲切，一张嘴却产生距离感。
有些人，看起来冷感，可一说话你就觉得真实可爱。
而陈伟霆，恰恰是后者。
陈伟霆被打上“沙雕”标签，不是一天两天了。
他总能在戏里戏外，走出两条截然不同的路线。
拍《醉玲珑》，戏中深情款款。
花絮却画风突变，顶着“蜜桃臀”，若无其事地游来游去。
在他身上，你看不到“偶像包袱”这四个字。
上《十二道锋味》，别人聊天，他却吃得认真，一筷子夹起一大把青菜。
这喂牛般的食量，一点也不“含蓄”。
综艺里的陈伟霆，呆萌但不傻气。
什么是傻气——
懂而装傻，或，不懂装懂。
上《向往的生活》，和大家玩成语接龙，他一开始就把底给抖了：成语我比较弱。
有多弱？
接“赤”开头的成语，一时陷入沉默……
何老师善意提示，两个人打架，你有武器而我没有，这是什么？（答案：赤手空拳）
他想不到答案，却神接：chi……吃亏了？
笑到黄老师连连说：确实吃亏，肯定是吃亏了。
以前飘飘说过，上生活类综艺，切忌变成生活不能自理的男版“傻白甜”，那样其实很败好感。
但，适度的好奇，却能制造趣味。
陈伟霆的“呆萌”，正是来自对陌生事物的好奇感。
第一次见识智能音箱，吃惊得下巴都快掉了。
之前他拍《橙红年代》时，就被支付宝惊讶了一番，扫一扫就能付款，好神奇！
这次又get到一项高科技，惊讶中满是开心。
不仅好奇，还有一颗调皮爱玩的心。
逗小H玩，把球往门外一扔，随手就把狗子锁在门外。
等到狗狗急得扒门，他才一脸计谋得逞的样子傻乐着开门把狗狗放进来。
“开关”游戏，更是激发了他深层的求知欲。
那个发出灵魂拷问的懵逼样子，跟第一次玩这个游戏时的飘飘一模一样……
还奇怪同样不知道答案，却一点也不着急的张子枫：
为什么你的求知欲，这么低
从陈伟霆的“呆萌”，飘飘看到一种天真感——
对陌生事物葆有好奇心和参与感。
这样的人，爱玩，更能放开了玩。
比起丢脸，或损了形象，投入到新鲜事物中去，会更有趣。
我们常说一个人心态老，有时并不是年龄上的衰老，而是对周围事物失去兴趣的疲惫。
借用林语堂形容自己的半句诗：一点童心犹未灭。
夹杂着好奇的“天真感”，可爱却不傻气。
陈伟霆心性上的天真，其实有迹可循。
和大多数只为搵食的香港艺人比，他家境算殷实的，从小上贵族学校，还差点去美国念大学。
在家又是老幺，哥哥姐姐大他十几岁，虽然父亲生病早逝，但从如今陈伟霆的举止也能看出，他是在丰沛的爱里长大的孩子。
用他的话来说，自己是被“所有人照顾着”长大的。
爱的教养，从细节就能看出：
邓紫棋被开玩笑“距离产生美，所以从这个距离看紫棋很好看”而尬笑时，陈伟霆一秒解围。
我近看
非常美
兄弟对他吹水自己能生，说“香港男人最棒也就两个，很少人像我生四个”。
陈伟霆自然而然地接上：是你老婆棒。
表现出绅士感不难，但骨子里对女性的尊重在娱乐圈很难得。
他还试过在蜡像馆装蜡像，把妈妈吓得捂嘴大笑后，赶紧把头靠在她肩上，抱着她转圈圈。
生活环境优越而单纯，心中有爱，大概就是陈伟霆已过而立，还有天真感的原因。
但，这天真感，也是他戏路的桎梏。
他在香港演过各式各样的类型片。其实角色始终是同个类型——少年人。
第一次演戏，《窃听风云》里莽莽撞撞、见人就往前冲的菜鸟警察。
《救火英雄》里，头天上班就迟到、一腔热血往头上涌的消防员后生仔。
《得闲炒饭》里，在喜欢的年上姐姐面前，快要急出哭腔的高中生。
即使在《前度》里演一个床戏不少、被社会腐蚀了心性的“渣男”，他也让人恨不起来。
他往前女友脚趾上戴戒指，神色专注，像个小孩。
这些角色，陈伟霆其实还算胜任。
尤其是《前度》的渣男，他有拿捏到精髓——无论价值观怎么腐坏变质，心智却永远不会成熟。
但，戏路还是有局限的。
而且，凭借《古剑奇谭》大火后，面对大量找上门的偶像剧角色，他就更犯难了。
对演员而言，才华是什么？
写过《尊重表演艺术》的乌塔·哈根说：
才华是高度的敏感性、容易受伤的心灵，性能极好的知觉器官（强烈的视、听、触、觉、味）、活泼的想象力、对现实的领悟力、想传达资深经验与感触的强烈愿望、想让自己的一切被人耳闻目睹的冲动等等的混合体。
他的天真感，来自不错的家境、健全从容的人格，相应地，也就不那么敏感易受伤，也没那么强烈的表达冲动。
陈伟霆也说，有段时间里，找他的剧本都是霸道总裁——“完全不接地气，偶像光环很大，我自己也觉得有问题”。
本就离地的角色，再加演技桎梏和个性使然，让《活色生香》里他那段哭戏，一度被做成表情包，《南方有乔木》也被指摘——霸道总裁过了头。
与大多迫切想转型的“偶像派”一样，陈伟霆也开始选择极度用力的方式去证明自己：
扮丑、演流浪汉、演反派、演双重人格、演一人分饰两角。
《橙红年代》里的刘子光，就是如此。
他失忆后发现自己有异于常人的能力，开始和自己对撕。
这一转型尝试，陈伟霆个人的表现，老实讲还不错，肢体力度和情绪到位。
但，飘飘并不急于评价他的转型是否成功——
从少年人到演技派的转变，至少要三部戏的距离。
陈伟霆的舞台人格，是个典型的港仔少年。
就目前来说，他在舞台的魅力，其实比荧幕要大。
对于唱跳艺人，劲歌热舞并不难，难得的是他有很强的台风掌控能力。
这种差距，或许还是“天真感”在作祟——
对于一个演员，天真是软肋。
但，对于一个舞者，天真便是利器。
陈伟霆的港仔少年风，比“少年感”多几分成熟，又比以“A”“性感”为卖点的型男活泼。
动作利落、随性，力量感强，带有洒脱的欧美街头感。
陈伟霆身上似乎有使不完的劲。
十八岁出道，在娱乐圈一待就是十来年。
大器晚成的人，大多被岁月磨去锋芒，人也变得小心谨慎。
可他却还铆足力气往前冲，拍戏、开个人演唱会、上综艺……
这或许就是他的“天真”：
什么都去尝试，多久还有热情。
也正是这份“天真”，他才依然好玩有趣，而不是油腻世故的中年大叔。
能在娱乐圈耐得住性子，等得起的人，大多不会很差。
因为他足够的耐心一点点试，一点点磨，不会因为操之过急而流于表面。
