节目收官两天也过了剧透期了，我倒还想写写。
因为这季请的每一个“制作人”，都是乐坛里“现象级”的存在。之前我们也写过毛不易，在超女专题提到了曾轶可……
这次我想提一下汪苏泷，一枚神奇Boy。
节目综艺感都被他承包了，
他却说他不爱讲话？
没想到在节目上的汪苏泷，跟我想象中的完全不一样。
上期他说，自己并不是一个很爱讲话的人。
但前几期里他还挺会主动cue话题？
他才解释了，那只是不想让大家陷入冷场尴尬，大家不开口他就主动说话。
特别是遇到了梁博这位只有对着音乐火热无比的移动冰山，汪苏泷真的很努力地在缓和两人之间的尴尬……
一起在等待区的时候主动抛话题，只可惜博哥是个冷笑话之王，场面更加尴尬了。
第二次和梁博在等候区，汪苏泷说好了这回不聊天。可最后还是当起了主持人，主动和梁博聊天。
输了两场以后，汪苏泷想的是自己要怎么面对梁博，怎么可以不影响到梁博
上位区的等待房间里，有一匹摇摇马深受欢迎，先后受到热狗、王源和汪苏泷的喜爱。
汪苏泷一个人的时候，还说着热狗跟他要也不会让出摇摇马。
结果热狗哥一进来，汪苏泷主动从马上下来了。
但现场气氛活络了之后，汪苏泷又秒变内向？一个人默默地在座位上看大家。
这算“服务型人格”？
有时候看汪苏泷面无表情一本正经说话还蛮带感的，他说：我很酷，但只是我没那么不爱讲话，我相反觉得，能让大家笑也很酷啊（自己不笑.jpg）。
好吧，还是挺会为别人着想的。
汪苏泷还把自己“人多不自在”的既视感写进了歌里，第三期唱了一首《古怪》，写的就是自己。“人多会不自在、夜晚到来时、心情常不愉快”……押韵小王子get。
还默默暴露了自己的闷骚面，再喜欢也无法公开表达啦，怕矫情。
这莫名的“服务型”意识，不仅照顾到了现场的人，还顾及了屏幕前的观众们。
他说，观众们看节目，并不是为了看他沉默的表现的。
所以他在综艺里会逼自己活跃，会把自己的意愿放低。
曾轶可弹错音符，汪苏泷的反应还挺快，立刻变身活体弹幕：你们想怼的我都帮你们说啦，你自己来弹一个吖。
不过和大家相处多了以后，后面汪苏泷变得自然了一些。梁博也说，汪苏泷私下话变少了，反而更自然、更亲近了。
这种说别人话少还亲近的说法我也是第一次听到，不明就里的人听到还以为怎么了
比起面对人际关系的放低姿态、主动迎合，汪苏泷在音乐上的态度倒是截然相反，超级自信，无论什么时候都是“我的歌最好”。
汪苏泷认为梁博是节目里最强的人，他就不断挑战梁博。
连输两次还越战越勇了，第三期直接写了一首《不服》向梁博喊话。
可惜第三期因为赛制问题他没法挑战梁博，汪苏泷：我气。
我锁
气归气，歌还是要唱，他更“不服”的，其实是这几年大众对他的各种质疑和否定。
他觉得，自己在音乐上是很有天赋的，但是总被质疑和不认可……
但要改变这种质疑，其实还蛮不容易，毕竟汪苏泷可是承载过大家一片青春回忆的人。
青春时代的回忆
时间回到10年前，少男少女们每天下课回到寝室，第一时间就是打开电脑把QQ挂上，看看喜欢的人头像有没有亮起。
如果对方打开了QQ音乐，Ta正在听的歌就会在头像下方同步显示出来，有人会默默记下歌单，戴上耳机，和对方分享一样的旋律。
QQ音乐就这样承载了我们这一代人的成长轨迹，打开十年前的音乐清单，从周杰伦到汪苏泷、徐良、许嵩，都是许多人青春回忆的重要部分。
有段时间，汪苏泷的音乐不仅在网络上火爆，在线下也很风靡。
有迷妹回忆，“那时教室后面的广场上天天放着《不分手恋爱》”，他的歌词也被许多情窦初开的少年，一笔一划写在小本子上。
都是作业太少了
之前汪苏泷上《吐槽大会》，张绍刚还吐槽说，他每次路过2元店，都能听到汪苏泷的《小星星》，并且会情不自禁地哼起来。
由于主要发歌的平台是网络，汪苏泷也被tag上“网络歌手”，这也是汪苏泷这几年一直想要努力打破的偏见。
要说“网络歌手”，最早还得从2001回溯起。
这年，雪村一首原创歌曲《东北人都是活雷锋》红遍网络，算是网络音乐的始祖了；
2002年，大学生唐磊一首《丁香花》自带凄美爱情故事感动万千网友，歌也一下窜红（后来爱情故事被证实是杜撰）；
2004年，《别说我的眼泪你无所谓》《两只蝴蝶》等歌走红，小女生香香翻唱的上百首歌也在网上飞入百姓家，2005年杨臣刚的《老鼠爱大米》更是让他一夜之间火遍大江南北……
那时网络歌曲的主要特点是旋律简单、歌词朗朗上口，但也因此被人诟病“低质”、“不专业”，用现在的话说，是low。
直到周杰伦走红的2009年后，许嵩、汪苏泷、徐良出现了，这些有音乐创作能力和天赋的年轻人，开始在网上上传自己的作品，开辟了网络音乐向高质量发展的新时代。
分贝网和5sing都是年轻人爱去的小圈子网络阵地，他们最初正是在这两个网站上传自己的音乐
当时刚好赶上“周杰伦潮”，类似的中国风和R&B让他们迅速走红，这三人歌曲的点播量一度占据QQ音乐半壁江山，甚至有时超过周杰伦。
虽然大数据证明了他们的人气，但主流乐坛始终不待见这些网络歌手，就像张绍刚吐槽的：“很多人都听过他们的歌，但都不愿承认”。
因为网络歌手素质参差不齐，大家也把他们统一归类到“非主流”标签，和当年的火星文、洗剪吹发型一起一边流行一边被diss。
而其实，真正的“非主流”网络歌手都没逃过“见光死”的命运，只有有创作力的年轻人能在乐坛的大浪淘沙中留下来。
有段时间汪苏泷等人的歌不再屠榜，低调了不少。因为他们签了正规的唱片公司，默默走向主流市场。
汪苏泷短暂签过有孙燕姿李健等人的“美妙音乐”，2014年成立了自己的公司大象音乐，一直在走传统唱片发流行歌的路线。
要是撇去当年的“网络歌手”回忆，现在听他的专辑其实和传统流行歌手无异，算是成功转型。
不仅能继续圈到新的歌迷，同行和乐评人对他作品的评价也不错。
节目上汪苏泷唱完表达内心矛盾的《对话》后，热狗觉得，他唱这种歌比情歌有态度很多，很酷。
这前情是倔强boy汪苏泷明知道唱情歌可能在比赛上不占优势，还是想唱作品《但是我爱你》。
因为这歌也充满别致的巧思，词里埋有藏头诗，是属于汪苏泷特有的表达方式。
写出这样的歌，他当然会挺自信
近年，汪苏泷还唱了许多影视OST，比如《花千骨》里的《年轮》，《微微一笑很倾城》更是承包了片头片尾和好几首插曲……
对于这些OST，汪苏泷也是养成了习惯，会先看完剧集原著或剧本，了解剧情再写，让歌曲调性和电视剧更相符。
只是相比起这些高传唱度的歌曲，他总是更希望大家能关注他专辑里的歌。
他也不拒绝节目总cue他的回忆杀，他也提到自己可能是大家小时候回忆杀的一部分。
只是他现在已经不写“给小朋友听的歌”了。
当年的小朋友也长大了
你心目中的他们是怎么样的？
不过，《我是唱作人》最后一期，汪苏泷还是被淘汰了。
和他一起被淘汰的还有王源、萨顶顶。这淘汰也比我想象的要直接得多，没什么反转玩法，直接宣布结果，被淘汰者上台发言。
比赛必有输赢，但看下来我感觉这节目也不是一场只有噱头的歌手battle游戏。
参加这节目的每一位制作人，都还蛮“特别”的。
梁博、曾轶可、毛不易、陈意涵，都是选秀舞台的代表，曾轶可的“绵羊音”在当年更是争议巨大，之前我们也在超女专题里提到，高晓松pick她也堪比赌石了。
萨顶顶如今在乐坛也是独具一格的存在，但这也是她转型的结果；至于王源，有流量有人气，可路人也会质疑他这样的小孩到底会不会创作。
而MC hotdog热狗、高进其实和汪苏泷一样，最开始都是在网络上走红的，身上或多或少也带着“网络歌手”的烙印。
这些，也变成了大众眼中对他们的“偏见”——
你琴都弹错，你流量高，你是网络歌手，那你有资格当“唱作人”吗？一周出一首新歌，真的可能？
但节目播出来，真的有一种“新鲜感”。歌手们会把自己的心里话都写进歌里，最近流行的各种新词也一个不落。
王源：姓什么不勉强，当然也不能叫苏大强。
萨顶顶：盘它。你没听错，歌名就是那个《盘》。
音乐上，每个人也都拿出了自己的“大杀器”。
你会发现，曾轶可的世界里，有很多奇思妙想。
王源会的乐器挺多，萨顶顶也是很会作曲的人。
她其实也没有回避过自己的转型和一度“消失”
还有汪苏泷，也没有拿出大家熟悉的《小星星》甜歌类画风，还尝试了不同风格。
他们固然还是有自己的style，但每个人给人的感觉都是新的。
因为节目要求制作人唱“未发表新歌”，自然大家也没有什么成名曲“回忆杀”，歌手还少了和听众拉拢共鸣感的机会。
只是，没有人真的喜欢停滞不前，对不愿意“吃老本”的音乐人来说，他们正需要这种能展示自己“还有很多大招”的空间。
歌手们的作品质量如何倒见仁见智，对更多听众来说，可能需要的还是先拿开“回忆杀”滤镜，撇除以往刻板印象带来的“偏见”，才能好好享受和拥抱新事物。
毕竟非主流时代已成过去式，以前那些写出简单旋律的小年轻人，现在也成为能独当一面的制作人了，而新一代的创作人也在崛起，大家是时候update一下时间线啦。
至于“偏见”这事儿带给艺人的影响有多大呢，汪苏泷是这样说的：
不要那么在意别人，自己才会舒服一点。
“但我很难不去在乎”。
E姐结语：
不知道其他被大众以“偏见”看待的艺人，会不会像汪苏泷一样“在乎”别人的看法。
但某程度上，“在乎”也没毛病，完全不在乎别人看法的人，可能不会进步。
