2009年的夏天，有一个“五音不全”的短发女孩抱着吉他，忐忑地站在快乐女声全国20强的现场，等待着命运对她音乐生命的判决。
十年后，在《我是唱作人》的节目现场，这个曾经被质疑不会唱歌，“连音乐底线的标准都够不上”的女生，以一名音乐唱作人的身份回归音乐的舞台。
这个女生就是曾轶可。
被低估的原创能力
从还未出道开始，曾轶可的身上就从来不缺少争议和质疑。绵羊音，音准差，技巧弱，在当时大部分的人看来，曾轶可的表现远远够不上一个以音乐竞技为标准的选秀比赛。
2009年，评委包小柏和高晓松的一场争执将这个19岁还在上大二的女生彻底送上了各大娱乐版块的头条。包小柏在快乐女声全国20强的晋级现场放下一句“她留我走”的狠话愤然离场，并且引发了一场关于音乐标准底线的争论。如果当时有微博热搜，那么有关曾轶可的争议热度绝对要爆表了。
然而同年12月，曾轶可在结束快乐女声的舞台后，立刻发表了个人全创作专辑《Forever Road》，由高晓松亲自担任专辑制作人。这也是当年那一批同届出身的快女中，最早发表自己个人作品的人。
原因无他，正是她独一无二的创作灵气。气声、技巧、音准这些在选秀舞台上看起来无比致命的缺点，在优秀创作能力和饱满的创作欲望面前，显然就太不够看了。
而高晓松看中曾轶可的，正是这种音乐技巧之外的灵气。
如果当年没有高晓松的力保，如今的华语乐坛将会失去一个有能力书写这个时代年轻人“爱与愁”的原创力量。
被主流包容的个性符号
高晓松不止一次地强调，我们需要一个安静而有才华的人来描写我们这代人的爱与愁。曾轶可正是作为一个这样的符号，被包容地保留下来，小心翼翼的繁荣生长。
大部分的人说不上来自己上一次听曾轶可的歌是什么时候。但更多的人一定会对这首抖音神曲有印象，“让蜡烛代替所有灯/让音乐代替所有话语声/此时无声胜有声”。
这首《有可能的夜晚》正是来自于曾轶可第三张个人全创作专辑《会飞的贼》。这张专辑的品质之高，在很多歌迷的心中至今无法超越。
曾轶可创作能力最富有灵气的一点就在于她写的词，因为她总是能够用一种很奇妙的方式去表达出内心的情绪共鸣点，轻易地就唱到你的内心。在歌迷的眼里，“她总是真诚地描写自己的感受，忠于自己的内心。她的歌很私人，但却很动人，会让人不自觉陷入她所营造的感情与氛围中。”
“是不是简单的和弦/就写不出动听的歌/是不是我的声音不够好听/就不能打动你呢”，她的词从来都是简单、纯粹，直抒胸臆，这首《勇敢一点》，既是回答对这个世界的疑惑，也是在唱她自己。而《有可能的夜晚》中的词句，“如果要我开口/只能说一句话/让我成为你的有可能”，初初听到，则像是被什么情绪忽然撞进心中坍塌的角落。
被刻板印象化的音乐曲风
直到现在，当提到曾轶可，还是有人习惯性地将她和《狮子座》和《最天使》捆绑在一起，认为曾轶可的音乐尽管有灵气，但她和陈绮贞一样，只能被固定的限在一种曲风里。
然而事实上，在《我是唱作人》的第一期live中，曾轶可就拿出了一首很不曾轶可的原创作品《彩虹》。
这首歌被部分网友评论，是很适合音乐节的作品，没有想到曾轶可有这样燃的一面。
其实曾轶可的能力远不止于此，“她可以写出深刻自我剖析的《黑天鹅》，写出北漂为实现梦想奋斗的《破车》，写出呼唤两岸情的《北京到台北》，还有在2012年北京遭遇最强暴雨时，自己默默地开车去机场免费接送被大雨困在机场的人，回来花了五分钟写出了充满人文关怀和大爱精神的《雨夜树》。”
2014年，曾轶可参加综艺《花样年华》2的时候曾经被问到是否介意参与音乐类的综艺节目，曾轶可给出的答案是，音乐是没有排名高下的。“我觉得音乐是没有什么排名的，就是喜好问题，感觉问题。虽然我是从（选秀）出来的。”
2019年，曾轶可暌违十年，再度站到了一个需要1对1battle的音乐舞台。和十年前不一样的是，她要用更多的原创作品，唱给所有人属于曾轶可的音乐。
