简直好笑，连《绿光森林》都要拿来翻拍了。原版就很一言难尽，女主傻白甜，男主温柔霸道，女二恶毒心机，男二守护天使，一堆的老梗。
何况，立威廉这张颜，真的很难吃下。五官没有任何问题，拼在一起就是最大的问题。
感慨啊，小言网文拍光了，古装又受限制了，兜兜转转，摄影机开始对准了十多年前的台偶剧。除了《绿光森林》，《王子变青蛙》和《命中注定我爱你》也在翻拍之列。
想问一句，原创影视剧濒临绝种了吗？
《我和我的经纪人》里透露过影视行业的现状，往年，横店大概有三千多部剧在拍，今年，锐减到只剩一千多部。一千多里，还夹杂《绿光森林》之流。确实是寒流过境。
而台剧却悄悄地迎来春天。有阵儿流行这种说法，“TVB不行了，台偶剧时代终结了。”只说对三分之一。TVB不如以前大势但没有枯竭，今年还有惠英红加盟的《铁探》。
重点是今天要说的，老款台偶剧那套骗三岁小孩的玩意儿确实没落了，但台剧人没有因此拒绝长大。相反，他们迅速调整步伐，在已成小众的台剧圈汲取营养，茁壮成长。势力不如从前，但口碑在节节攀升。新一代的台剧令人刮目相看。
这部打着“贾静雯回归之作”logo的《我们与恶的距离》，刚上映时口碑就爆了，如今豆瓣评分爬升到了9.4。
这段话品一品，再不是爱来爱去的腔调了。
甚至有人在说，它是今年的第一部华语神剧。得到评价最多的一个词，是“真实”。案例真实，一桩发生在电影院的无差别杀人案。乱象真实，法律程序得不到彻底贯彻，媒体为抢头条忽视对假新闻的鉴别，公众随波逐流一刀切地在网络“惩恶扬善”。
看起来是很美剧的题材，编剧巧妙地把视角对准了更东方式的，也更贴近每一个普通人的，平凡家庭。
比如贾静雯饰演的新闻台主编，最擅长的事是为了新闻“爆款”利用舆论制造噱头。然而这个表面雷厉风行的女强人，儿子却是杀人案的受害者，因为儿子的罹难造成的夫妻误解，让这个受害者家庭濒临破碎。
而犯罪者的家庭，受儿子杀人所累，剩下的父母和妹妹不为社会所容，在唯一清醒的母亲的坚持下，妹妹改名换姓进了新闻台工作，父母则被迫回到乡下苟且度日。
还有跟当事人无关，却坚持查明真相的法扶律师家庭，律师单枪匹马为杀人犯辩护遭到民众泼粪和网络暴力，怀孕的妻子则因为丈夫工作繁忙长期忽视忍无可忍提出离婚。
这些曾经普通又渺小的人、平淡却美好的家庭的命运，因为一桩杀人案交织在一起。所有人都是受害者，所有人又都是加害者。《我们与恶的距离》拍出了这些每天都可能真实上演在全世界任何地方的故事，一边让人反思社会事件对人和家庭的影响，一边又不得不令人自省善恶的边界。
而且这部剧还探讨了一个当下备受关注的话题，就是“杀人偿命”的规则在现代法制社会中还该不该存在。尽管仅凭一个电视剧，这个问题最终可能也不会有一个标准答案，但至少它提供了一个冷静的、可供讨论的思路，判刑的震慑力，和找出凶手的犯案动机，究竟哪一个对未来社会更有帮助。
在作为杀人犯或者受害者以前，大家都是生而平等的人，到底在哪一步走上了截然不同的道路。而侥幸活着的幸存者们，更该做的或许不是简单粗暴地制裁，而是避免下一次伤害的发生。用剧中法扶律师的话来说“一个案件的结束，并不是判判刑就没了”。
从重大社会案件入手，刻画的却是最真实的人的故事，这大概也是《我们与恶的距离》成为神剧的理由。
因为《我们与恶的距离》，有人提出这样一个问题：你们知道不知道台剧现在已经是这样了？！
的确，台剧曾经兴盛一时。在大陆观众的印象中，台剧发展大致经历了三个时期——
上世纪80年代，台剧先驱代表《昨夜星辰》《星星知我心》《一剪梅》，与《射雕英雄传》《上海滩》为代表的港剧一起，共同成为大陆观众的电视剧启蒙。
90年代，台湾模仿港式武侠，不但拍出了一系列卖座的金庸武侠电视剧，还自成一派制作了不少诸如《新白娘子传奇》《戏说乾隆》《包青天》《一代女皇》等引发万人空巷的古装片。而从《六个梦》到《还珠格格》的一系列琼瑶剧，则把台湾电视剧的影响力推到巅峰，赚足了两岸女性的眼泪。
2000年以来，台湾电视开始了偶像剧之路，《流星花园》《恶作剧之吻》《命中注定我爱你》的爆火，算是延续着90年代以来台剧的繁荣，直到2011年，《我可能不会爱你》的播出，被后来认为是偶像剧时代的终结。
这之后，随着大陆资本崛起，台湾导演和演员大量来大陆拍戏，在偶像剧繁荣的十年过后，台剧市场开始进入低谷。
