今年的影视圈，适合怀旧。
不仅“翻拍”成主流，各大综艺也像约好似的，纷纷打出“情怀牌”。
有些回忆，好哭，比如戳中本飘泪点的晴儿和老佛爷的“祖孙情”；
有些却是未达哭点，只令人无限慨叹——
#《向往的生活》成05超女大聚会#
在最新一期《向往的生活》路透照中，网友们发现了05超女们的身影。
周笔畅、叶一茜、纪敏佳、黄雅莉……
每一个名字，都能勾起大家对那个火热夏天的回忆。
2005年的“超级女声”是特殊的一届。
因为在它之前，内地综艺从未如此“火爆”过。
它创造了好多第一次——
第一次全民参与“造星”；第一次选手未出道就拥有了一批忠实粉丝；第一次有“中性风”作为一种个人风格向观众展示。
也因为这些开创，使得这届超女选秀，上升成一种时代记忆和现象。
用新鲜“造星”模式出道的超女们，更是红遍全国。
十几年过去了，曾经站在同一起点的她们，命运的走线却渐渐不同。
就如多年后同学聚会时，发现每个人都走上不同的轨道。
个中缘由，与机遇相关，更是性格使然。
这届“超女班”最具代表性的，便是当年的冠亚季军：
李宇春、周笔畅和张靓颖。
她们的演艺之路，各有各的走法。
从她们身上，可以看到初代选秀偶像对自己的认知与定位。
就从李宇春说开来吧。
李宇春是幸运的。
当年站在快女舞台上的她，一头短发，单眼皮，“假小子”的中性打扮。不是传统意义的漂亮，却以干净的笑容、鲜明的个性赢得许多粉丝的喜爱。
十几年过去，许知远问粉丝们：从2005至今，你们最喜欢她的点是什么。
粉丝应道：做自己。
但在2012年，李宇春接受杨澜采访时，却认为自己渐渐失去了个性。
为什么？
“一夜成名”是什么感觉——
她回忆道：满头问号。
为什么《时代周刊》会选择自己上封面，为什么要接受那么多采访，为什么要上通告……
这些问题，只能自己寻找答案。
我觉得因为不明白
所以才一直还在坚持不懈的努力
还在去找寻一个答案
与其说她一直在做自己，不如说，她在寻找自己，定义自己。
在这过程中，她被赋予的头衔越来越多：青年偶像、青年榜样……
头衔也好，定位也罢，总之这一切，反而变成一种约束，把她紧紧困在“偶像”的牢笼里，“李宇春”三个字，越来越像一个符号。
当她突然意识这点时，急切地想打破这些束缚。
表达“自由”的方式，唯有音乐。
就如在演唱会上，她设计打碎经纪公司定位的“舞台皇后”宝座，来表达“反叛”和“自由”。
这十年里，她坚持每年开演唱会，出专辑。
通过音乐，她传达了自己的疑惑、困顿、态度。
她性格中有内向、谨慎、封闭的一面。
这么多年过去，面对人群，承受争议，甚至连“偶像”这个身份，她都是不适的。
在她看来，偶像与大卫雕塑一样，被消费，被围观，但又不被了解。
但另一方面，她性格里却有不愿受限、开放的一面。
她不断拓宽自己的业务范围，尝试新鲜事物。
从2009年开始，她开始尝试拍电影。
有些尝试，不太成功。
比如《捉妖记2》的朱金真，虽然换种风格是好的，但过于繁琐的造型还是有些违和。
遇上适合的，比如《龙门飞甲》中的顾少棠。
她的凌厉眼神、利落身手都有了“用武之地”，人物就出彩。
李宇春的打戏，真的值得一分钟的彩虹屁，不仅力量到位，而且刀枪剑戟不忌，连“双截棍”也耍得哼哼哈嘿。
除了电影圈，高挑瘦削的身材，个性的长相，有张力的眼神，使她在时尚圈子也很吃香。
渐渐地，她又不仅满足于这些尝试。
而是涉足话剧，用一年时间参与《如梦之梦》的巡演，也上过《燃烧吧少年》《明日之子》等音乐综艺当导师。
看似什么都沾，但都不专，但起码，保持一种开放的姿态，总比封闭、退缩多了一分可能性。
我觉得最引以为傲的就是
我可以对十年前的自己说
我没有停留在你创造的那个
小小价值上面
我还在往前走
作为一名“偶像”，李宇春的音乐也许不够出色，也面临各种风波、质疑。
但她无疑有很强的偶像自觉。
这么多年来，一直谨言慎行。
访谈中，她很诚恳地与许知远交流：
我花了百分之八九十的精力在音乐上，但是大家未必认可或了解到我想表达什么；我根本没有花太多心力去做时尚，但是大家都会说，她是时尚偶像。
许知远说：这就是人生本质啊。
沈佳宜那句台词怎么说来着：人生本来就有很多事情是徒劳无功的。
以李宇春的执着，如果再给她一次选择机会，飘飘相信，她还是会选择音乐，而非时尚。
在访谈的最后，许知远问她，希望“李宇春”这个符号代表着什么。
我不敢说李宇春她有
多有才华多有天分
但是我希望说
起码她是一直在寻求说
成为一个更好的人
在喧嚣和争议中成长的她，开始找到自己对“李宇春”这个符号的定义。
许知远的看法精准而有趣——
李宇春为这个时代提供了镇定剂
她的身上自有一股力量
是的，所以我们近年再看李宇春，会发现那种迷茫和自我怀疑少了。
取而代之的，是她用自己的那种力量，镇定自己，镇住舞台。
如同她每一场show的踩点与控场一样，随便动一动，观者便知：
这波，稳了。
与娱乐圈保持距离的，不只是李宇春一人，当年的亚军周笔畅也是如此。
她直接，坦率。
我一直都不喜欢大家都很喜欢的东西
在《送一百位女孩回家》里她也说过：我从来没有走进去娱乐圈的中心。
同样的话，却被易立竞反问：如果你不是处在这个圈的中心，一条微博会有几百万的转发？
的确，“不处在娱乐圈中心”，更像是周笔畅的一厢情愿。
她对这个圈子有一种疏离感。
当年的周笔畅，同样经历了“一夜爆红”，同样迷茫，对很多事情不理解。
甚至一直不明白，为什么当一名歌手，要做这么多与唱歌无关的事情。
她把自己定位成一个“歌手”，仅仅关心音乐上的事情。
除了做音乐，其他事情她其实都不太在意，名利二字，她更是躲得远远的。
大家都觉得周笔畅越来越“佛系”，似乎也没那么“红”了。
但在她看来，这个“红”更多是大众意义上的。
这些年，她的梦想已经达到了，欲望也渐渐褪去，自己也沉淀下来，更清楚自己想要什么。
她有她的“使命感”。
还是希望可以多做一些
好的东西给大家听吧
但是，她还是那个不太世故、倔强的周笔畅。
害怕既定的轨迹，害怕被安排。
尤其碰到音乐上的事情，她更不愿轻易妥协。
她对大众喜爱什么心知肚明。
参加《我是歌手》时，明知选的歌曲冷门，有淘汰风险，但她还是坚持。
那首歌不一定是大家想听爱听会投票的，却是她想唱的。
她经历过自我封闭、不太自信的阶段。
这一切在自己渐渐成熟、当了工作室的老板，需要去与更多的人配合、沟通时，才得以改变。
她慢慢打开自己，愿意去交流，去沟通。
不再钻牛角尖，不再去在意外界的声音。
除了音乐制作，包括上综艺，造型，都能看得出，周笔畅更放松了，也越来越美了。
虽然她还是不太会社交，朋友也只有那么几个。
对于娱乐圈追名逐利，今天你红，明天她红的事情，还是看不惯。
但是，她整个人不那么拧巴了。
就像她说的，只要是自己选择的，就去做啊，没有什么好后悔的。
她描述自己做的最新一张专辑，是在冬天的北海道。
到处都被白雪覆盖，一片纯净，整个人也能专注、平静许多。
或许，身处娱乐圈的周笔畅，内心也如下雪的北海道一般。
摒弃了所有的喧嚣，只留下纯粹的一处，做自己热爱的音乐，已经足够。
要论知名度，本是季军的张靓颖，却是三个人中最为大众所熟知的。
她天生一把好嗓子，属于祖师爷赏饭吃。
当年比赛时，以一首《loving you》高亢清亮的“海豚音”，为她赢得“海豚公主”的美称。
2006年张靓颖接受鲁豫的采访时，还略带懵懂，不太懂如何与媒体打交道，不太懂自我表达，防备心比较重。
但，和李宇春的故我、周笔畅的淡泊相比，她的适应性很强。
她对娱乐圈的整套规则，无疑是更融入，也更放松的。
她的发声方式，也是当下更受主流市场喜爱的欧美范儿。
这使她成为影视主题曲的宠儿——《画皮》《夜宴》《神雕侠侣》等影视主题曲的演绎，更是迅速打开了她在华语乐坛里的知名度。
随着演唱能力越来越纯熟，从2009年起，张靓颖开始参加一系列的海外活动：
以华人女歌手身份参加《奥普拉脱口秀》；与喜多郎合作《西湖印象雨》；和安德烈·波切利一起，演唱北京奥运会候选主题曲……
如她自己所说，这些年她过得很好，很安全，很自我，可选择的很多。
她冷静且理性，在事业上也足够努力。
鲁豫来到她的家中，发现家里没有多少生活痕迹，花枯萎了也没有时间打理。
事业占据了她的绝大多数时间，但这是她的选择，成为一名歌手的选择。
这些年，张靓颖越来越有女神范。
在事业上，她是强者；但在感情上，她谨慎，却有固执的一面。
我不轻易地接受一个人走进我的世界
也正因为这份不轻易，使她一旦动心，便过于执着，失去了一贯的冷静。
在她与冯柯的感情里，她是没有安全感的一方，不论是演唱会逼婚，还是结婚前的一意孤行，都使得这份感情备受争议。
在一片哗然中走入婚姻，一年多以后，两人真的分道扬镳了。
这次在感情上的拉锯、争吵、分离，一下子曝光了她的情感生活。
她对金星说过，她是泡在唯美的音乐，唯美的爱情故事里长大的。
主动求婚，是勇敢索求；看清真相断然离开，也是一种成长。
情感上的波折，虽然会给先前良好的口碑带来一些影响。
但对一个歌手来说，未必不是一份命运的馈赠。
经历了爱与痛，歌声才会更有厚度。
李宇春、周笔畅和张靓颖身上有同一个特质。
作为早期选秀出身的歌手，她们始终对事业保持一份热忱与专注。
她们有着初代偶像的自觉，却也有着自己的个性与态度。
十几年后回望，纵然有的人一路坦途；有的人走过低谷，才到达彼岸。
但成功与幸福，本来就没有唯一标准。
鲜花大道固然喧腾热闹，曲径通幽，也是另一番风景。
幸福也是如此，不外乎是冷暖自知，各自安好罢了。
