最近，低调的尚雯婕上了热搜。
她在最新一期的《经典咏流传》中，用流行音乐的形式改编并演唱了《木兰诗》。
她一袭落地旗袍、利落的短发、干练的妆容，举手投足间，英姿勃发。
中国元素配以大气磅礴的作曲，再加上尚雯婕铿锵有力的声线，这首《木兰诗》被演绎得跌宕起伏、惊艳至极。
看到舞台上魅力四射的尚雯婕，我突然就想起2009年尚雯婕的一首流行歌《我想我是你的女人》。
“我想我是你的女人，心甘情愿做你爱情的替身……”
当初这首歌曲为尚雯婕带去了很多演出机会，但她却视这类歌曲是自己人生中的耻辱。
以花木兰为偶像的尚雯婕，却要唱着做小伏低的小女儿情态歌曲，内心的痛苦纠结可见一斑。
如今，出道13年的尚雯婕站在舞台上，酣畅淋漓地唱着自己喜欢的歌。真应了那句话：
“娱乐圈改变不了尚雯婕的坚持，但是尚雯婕的坚持总有一天会改变娱乐圈。”
2008年年底，出道两年多的尚雯婕给自己下了最后通牒：
如果你成为不了一个创作歌手，你就别在这个行业呆了。
当初以中国选秀史最高票数夺得“超女”冠军的尚雯婕，怎么会到了混不下去的地步呢？
刚开始步入娱乐圈的尚雯婕，发片、商演、宣传……忙得不亦乐乎。一次机场接机就有一千多人。
“鞋都踩掉了”
然而好景不长，由于经纪公司对尚雯婕的定位是“文艺”、“小资”，但是市场并不买账，她的热度直线下滑，期间还与经纪公司解约。
“那段时间很迷茫，不知道自己作为艺人的定位。孤身一人，去了一个完全陌生的环境。”
娱乐圈的环境是一个大大的江湖，也是一团浆糊。
那时的尚雯婕因为耿直、慢热、不善交际的性格，被公司领导说：这孩子不该来这圈子。
不仅适应不了身份的转换，尚雯婕对自己的音乐风格也不满意。
“唱着一些音乐人给我写的歌曲，觉得别扭、痛苦，那些东西不是我想要的……想着多听几遍是不是就适应了，但是听着听着就失眠了，特别焦虑。”
尚雯婕也曾试着改变自己，来适应娱乐圈的流行审美，但她痛苦至极，最终以失败告终。
那几年她的精神状态跌入了谷底，“走路都需要人扶”，“经常会莫名流泪”。她称2008到2010年是自己最痛苦的阶段。
如果这行业没有她的一口饭，那么尚雯婕就自己创造一口锅。
于是尚雯婕开始一边自学创作，一边准备出奇招、求突破。
经过跟经纪人商议，决定用时尚做突破口，来辅助音乐。既已跌入谷底，便只能背水一战。
于是，关于尚雯婕雷人造型的新闻便开始层出不穷……
脏辫、头顶鸡毛掸子、头顶裙子、身穿雷人盔甲、超级烟熏妆、脸被化得找不到五官、各种油漆涂脸上、老人妆、类似吸血鬼妆……
那几年，尚雯婕尝试了几百套夸张、出格的造型，被称为“中国Lady Ga Ga”。
铺天盖地的批评、质疑甚至是谩骂席卷而来。很多化妆师都不敢给她化妆，怕被扒出来挨骂。演出时，就连台下同行也会嘲笑她的出格造型。
但是面对质疑，尚雯婕并不放在心上。
“我对别人觉得我美这件事一点都不感兴趣。我关注的是我现在做的事情对于我来说有没有意思。我觉得这事有意思，那就是有意思。”
拒绝被定义、拒绝被评判，尚雯婕没有活在别人的目光里。
为了自己心爱的音乐，哪怕牺牲形象、换来骂名也在所不惜。
渐渐地，近乎于牺牲的付出换来了回报，出格的造型换来了高关注度、高曝光量。每次只要她出席活动，哪怕只是杂志活动，都能是头版头条。
随之而来的，公众对尚雯婕音乐的关注度也有所提升。
她成功地用另类造型将公众的视线吸引到她的音乐上。随着私底下日积月累的努力，她的创作能力也得到了稳步提升。
因为不是科班出身，刚开始尚雯婕连谱子都看不懂，只能对着录音笔哼唱，用土法造歌。
就这样一点点学习，一点点进步。
在夯实了音乐基础之后，她尝试写一些旋律简单的电子舞曲，后来又将目光转向了独立电子乐，然后便无法自拔地爱上了这种小众的音乐形式。
经过两年不懈的努力，2011年1月尚雯婕发表了第一张原创专辑《Nightmare》。
当娱乐圈的流行审美强势地，想要磨平尚雯婕的棱角时，她没有妥协退让，而是执拗地坚持自我，拒绝从众。
这张专辑不同于传统流行乐的风格，而是将电子音乐作为主打。她将中国元素与西方文化相结合，既惊艳了中国听众，又打入了国际市场。
其中主打歌曲《Love Warrior战》被尚雯婕称为“创作初期能拿得出手、比较好听的歌”。
这是一首让人惊艳的歌。
开头的锣鼓一下敲进了你的灵魂，原生态的侗族山歌与尚雯婕神秘、低沉的英文念白一起，形成一股强大的力量把你拉进神秘的梦幻中。
尚雯婕缥缈的音色和独特的咬字给人一种空灵感，副歌部分则直接将你带入情绪的高潮。
Lead me to the sky 带我去飞翔
I'm not afraid to die 我无惧生死
This is like a test 这就像一次考验
I'm not that kind of girl 我不是那种脆弱的女子
歌曲再现了尚雯婕一路走来的心酸，坚持自己音乐品味的不易、无路可走的崩溃、天生骄傲不肯示弱的孤独……
人生的无常、道路的坎坷都只是暂时的，尚雯婕不是一个脆弱的女孩，她会一路死磕到底。
尚雯婕也凭借这张专辑，斩获了“年度最佳电子艺人”，完成了自己的音乐转型，从此专注于独立电子音乐的创作和推广。
同年，尚雯婕乘胜追击，又发表了第二张原创电子音乐专辑《in》。
9首实验电子原创作品，彰显了尚雯婕鲜明的音乐风格，这张专辑也被称为内地极具代表性的电子音乐专辑。
在第12届音乐风云榜上，尚雯婕凭借这张专辑斩获了4项大奖，其中包括高晓松从评委会手中要来的特设奖项“评委会主席奖”。
即便苛刻、高傲如高晓松，颁奖时也说：
“这个艺人我很喜欢，虽然我不认识她……但是我觉得她对音乐的态度是我喜欢的，这个态度就叫做‘不拿着音乐当饭吃’……这个奖我颁给尚雯婕。”
毫无防备的尚雯婕在台上多次表示很意外。
曾经，面对铺天盖地的质疑，尚雯婕只是一笑而过、不以为意，但在自己被行业前辈肯定的时候，她却激动不已。
从此以后，尚雯婕便真正打开了自己的音乐之门，专辑不断、好评不断、拿奖拿到手软。
在流行音乐盛行的大背景下，电子音乐注定是阳春白雪、曲高和寡。
但尚雯婕永远不会放弃内心对于音乐审美的独特坚持，她勇于扛起大旗，成为中国电子音乐的推广人。
人生路上，风云千樯，人们往往因为一件事就可能跌落谷底，却要挣扎很久才能重回地面。
经过不懈的努力，尚雯婕终于逐渐走过了那段负面新闻如潮的岁月，告别了夸张到令人咋舌的造型，回归歌手的最初，以歌手的身份登上第一季《我是歌手》的舞台，甫一亮相便惊艳全场。
她既带去了自己的原创电子音乐，又有着匠心独具的改编，在表演服饰上也有着令人惊艳的设计感。
曾被前辈预言在娱乐圈呆不过两年的尚雯婕，此时却骄傲地站在《我是歌手》的舞台上，接受全国观众的喜爱，这种内在的精神动力可以从她的原创歌曲中窥知一二。
《最终信仰》这首歌便可以代表尚雯婕对音乐全部的热忱和爱。
Never lose your heart
Never lose your faith
Never lose your way
Hold on to your love
Hold on to your dream
Count all your blessings
音乐是尚雯婕与命运抗争的利器，是她的最终信仰。
道阻且长，她便一路高歌猛进，横冲直撞，用对音乐的执迷和热爱撞出一条路来。
凭着在电子音乐领域的精深造诣，2018年尚雯婕作为导师，参加了中国首档电子音乐节目《即刻电音》。
这一次她依然直率、强硬，对音乐风格爱憎分明。
“我不diss电子舞曲，但如果你的电子音乐太商业，我不会考虑。”
有选手给她放EDM，她直接取下耳机说：“不行。”
她也因此被选手评价为“太严苛”，连她自己都说：“我的音乐审美极端高冷。”
“电子音乐不止电子舞曲一种。”她反对太过商业化的东西。
“我一直强调独立电子才有可能带领中国音乐走出中国，是因为……独立电子人不做重复性的音乐，只做自己的音乐。这样才有可能反超欧美的独立电子，代表中国的电子音乐走出去。”
她因为在节目中diss杨超越的新歌而被网友狠批，更因为独立电子音乐人被淘汰而愤然离场。
尚雯婕就是如此，在她的音乐世界里没有政治正确，不喜欢就是不喜欢，喜欢就会永远支持并坚持。
如果哪一天尚雯婕在音乐中，学会了曲意逢迎和委婉客气，那么中国的电子音乐恐怕离走出国门就更远了一步。
坚定的信仰，让她跟音乐圈死磕。
对尚雯婕而言，对抗和死磕不是简单、粗暴的无理取闹，更不是无来由的不服气，而是有所坚持、有所热爱。
在捍卫了自己心中的领地之后，尚雯婕会适时地卸下盔甲，回归自我。
她弘扬传统文化，在她的歌曲中经常会出现各种传统乐器、民族唱腔和传统文化的精粹，《木兰诗》中的豫剧选段便是最好的例证。
她还不遗余力地扶植后辈。
当初在《快乐男声》的海选现场，华晨宇唱了一首自己创作的《无字歌》，完全没有歌词。
引得评委老师眉头紧锁并一度喊停，是尚雯婕发现了华晨宇的闪光点，并力保他通过海选，这才有了华晨宇之后一路披荆斩棘夺得冠军。
当初蔡徐坤在参加《星动亚洲》时，尚雯婕便称其“悟性极强”，并一路支持，如今蔡徐坤已然发展成为新生代实力派了。
尚雯婕还培养新生力量，她跟经纪人合伙创办的“黑金经纪”，现在已经成功培养出了颇有潜力的“黑金双子”侯明昊和曾舜晞。
13年前，她顶着当时流行的超级赛亚人发型，在超女的舞台上艰难地追梦。
13年后，她在央视的舞台上，英姿勃发地唱着自己作曲的《木兰诗》。
13年，岁月流转，世事变迁，不变的是尚雯婕热爱音乐的初心。
她拒绝被雕琢，用最坚强的态度对抗生活，却把最柔软的热爱奉献给了音乐。
我们常常在残酷的生活里，走着走着，就跟自己的梦想走散了。并非刻意要屈服，而是坚持太艰难。坚持对抗很难，坚持热爱更难。
尚雯婕淋漓尽致地诠释了，因为热爱而不服，因为热爱而对抗。
一切的一切，都是因为与梦想的不期而遇。
