“郭京飞”要被锤爆了。
挨锤的当然不是郭京飞本人啦，而是他演的角色——
苏明成。
但是吧，尽管大多数人还是明白人，知道演员是演员，角色是角色。
但……
哈哈哈哈，郭京飞的微博粉丝数却是真的在不断下滑，急得他自己在微博“挽留”大家不要取关：
替郭京飞担心啊，万一真的有人想打苏明成，电视机里抠不出人儿来，真去把郭京飞打了咋整？
在苏明成打苏明玉的那集上演时，肉叔带着重重担心，去郭京飞微博看了眼……
傻了眼：
还没等有人开嗓喊“打死苏明成”，郭京飞自己先“疯”了。
我们家郭京飞说了谁都别劝没用！他现在就要去暴捶苏明成！
疯起来连自己都要打、奉送自己被花式吊打的表情包就算了。
郭京飞的微博，随着“苏明成”的爆黑，不停自黑，网络流行语和对应骚操作一个都不拉下，堪称苏明成黑粉站站姐。
说实话，用这套“与观众同乐”拉人气，他不是第一个。
他的好友雷佳音，上年也成功用一句调侃幽默的“前夫哥”挽回了不少观众缘。
但郭京飞，是最放得下身段的。
用姚晨的话来说，就是：
| 求生欲这么强的演员，我也是第一次见到
作为演员，郭京飞哪来这么大求生欲地，在微博打着滚地……
拯救自己？
1
我觉得自己是艺术家
这句要是今天的郭京飞说出来，大概会得到大众善意的肯（嘲）定（笑）。
狂归狂，他毕竟已经有多部作品在手，证明过自己的实力。
可当郭京飞才二十来岁，什么都还不是呢，也敢这么说，那……
就是单纯的恃才傲物。
排练的时候必须得我说了算，
看人家戏只要有一点点，跟自己观点不一样，马上转身就走
看着冲动又中二，但其实他心里有谱。
郭京飞打小并不是“别人家的孩子”。
高中，所有人都奔着高三“一考定终身”去努力，他就只有历史成绩还行——还是为了让负责话剧社的历史老师别把他踢出社团。
等高中毕业，所有人都开始幻想自己的大学生涯——就他，在报纸上看见上海一家明星学校的招生广告，独自南下学了一年表演。
2000年，21岁的郭京飞才考进上海戏剧学院表演专业，成了大龄生。
似乎比别人慢了几步，学业都“大器晚成”。
不过吧，他每一步都算数。
还没毕业，去客串了宁财神的《都市男女》。
肉叔找来看了，发现即使是在这种从场景到笑点都已经过时的情景剧，也无法掩盖郭京飞妩媚的灵魂。
巨婴少爷“宁财财”，被下属堵了两句，开始耷拉眉眼，从手指到脚腕地开始拧巴。
但这还没完，他拧巴了几回觉得忍无可忍之后，在原地就开始反复交叉腿跺地。
等用力地跺跳完了，才整个人蹦向沙发。
戏精至此，顺理成章地，毕业之后，郭京飞被招进了上海话剧艺术中心。
别小看这工作，袁弘说过，不是所有人都能进：
我们都是上戏毕业的，毕业的优等生会招进上海话剧艺术中心
我是属于流落社会的，我去考了没收
甚至，郭京飞首部作品，就是男一。
上海话剧艺术中心的男一哦，这工作多有分量，请欣赏“职业京吹”袁弘的一脸骄傲：
因为新生大多数进去都是跑龙套的，在后面演一根台柱子，一棵树什么的
别人都是晃来晃去，晃几年（手势+语调双重加强）
他一进去他就开始演主角
而且那几部话剧，票房一部比一部好
作为初出茅庐的新人，郭京飞倒是也给领导和观众长脸，硬生生靠每天睡3小时，扛住了这对成熟演员都不轻松的男一号重担。
从此之后，郭京飞就从没，从没跑过龙套。
郭京飞自己也知道，全世界都没几个话剧演员能有这么漂亮的出身。
凭着这份天资和实力，他的确狂得起。
如果有人穿越，告诉彼时的郭京飞：哥！你将来要满地打滚的给粉丝求饶哦~
他不可能信。
2
话剧没别的，就是光荣
此后，郭京飞好像终于拿对了人生的剧本，一路开挂。
刚毕业就顺风顺水，不仅工作跟专业对口，自己热衷之余，甚至在短短几年内就得到了行业内的高度认可。
我26岁的时候，和国际上最顶级的艺术家合作过
他是贝克特的铁哥们，20多年的副导演，就贝克特的所有剧本他能倒背如流
（贝克特，写《等待戈多》的那位传奇）
06年，郭京飞在贝克特的《终局》（与《等待戈多》齐名）中，饰演第一男主角：
不能站立，且双目失明的哈姆。
剧本呢，本就是一出特别悲观的独幕剧。
在老头的指引下，郭京飞一句一句把戏弄懂了，却因此非常痛苦。
甚至曾经站在18楼的楼顶，忍不住往下看。
我认为我的死是带着使命，带着尊严的
我特别想见到上帝和撒旦，我有觉得他们俩在下棋地玩儿我们
在这种不疯魔不成活的状态里。
同年，郭京飞凭借另一部正剧《牛虻》，获得了他的第一个奖项——“话剧奥斯卡”佐临话剧艺术奖的最佳新人。
糊成这样，你都能通过扭曲的脸和极有力度的转身，感受到那种张牙舞爪的痛苦和愤怒
此后的郭京飞，继续一帆风顺，两度提名后，09年又拿了个上海白玉兰戏剧奖，人称“戏剧王子”。
名气，有点了。
演技，公认了。
作为台柱子，跟着剧团各处巡演的时候，他甚至能因为观众席一片喧闹，狂拽到“当众甩脸”。
后来我说那我就先下去吧，安静安静
马上就要进入到这个戏的腰眼部位了，该煽情了
不能再闹了对吧
肉叔相信这时候的他，对演戏是有使命感的。
相信老师说的——
你们不是戏子，是人类灵魂的工程师。
毕竟多年后，哪怕已经对自己曾经的“优越感”鄙视不已的郭京飞，也依然觉得话剧应该是神圣的、严肃的。
聊起多年前震撼他灵魂的一场话剧，举手投足、遣词造句，还是一副话剧狂人的模样。
因为现场的演员跟观众你就在现场
它的那个能量在交换，那是人的动物性，美！
演戏不是演戏，在他眼里，戏剧是跟教书育人一样的。
但就是这么从底子里就阳春白雪地爱着话剧的一个人，却依旧转型成了影视演员。
为啥？
求生啊。
——为五斗米。
毕竟话剧再红啊，都不挣钱
甚至不用他提起，就被戴军一脸悲悯地戳穿
而且，更重要的是，彼时的话剧市场也开始被资本绑架，某种程度上沦为了影视剧的衍生下游。
连光荣，也没有了——
我拿着话剧演员的钱，但毫无尊严可言
那我觉得不如我纯粹一点去拍电视剧和电影
最起码我对我自己在经济上也有一个交代
嗯，没那么狂了。
但。
想赚钱，不丢人。
3
人不下去，随时都可能会赢
大名鼎鼎的话剧演员郭京飞，在而立之年转换行当，成了影视圈新人小郭。
不要误以为这是一个悲情故事，郭京飞觉悟高着呢。
以前会因为观众喧闹罢演，现在开始“不爱惜羽毛”地上真人秀。
《跑男》《中韩梦之队》《叮咯咙咚呛》《声临其境》……
（第三个真的不是肉叔随口编的，以及这节目的嘉宾真的就是你们想的那些人）
玩得好的周一围甚至劝过他：
上什么真人秀啊，你一个演员你在流失你自己。
但郭京飞想得很开，很明白。
你必须得让大家都先看到你，你才能接到好戏
否则的话，你再有本事没有用
心中有马，手中无剑啊
最后他俩谁辩赢了呢？
我们都看到了。
周一围《演员的诞生》夺冠
他开始把自己当成一个观众的服务者，开始真诚地去做娱乐。
郭京飞完成了自己新的理念体系，成了一个努力与市场化艺术（换言之，流行爆款）握手和解的人。
用他自己的大白话来说：
快乐才是我们唯一的选择
网剧，他第一个吃螃蟹，搞出了豆瓣8.1分的爆款《暗黑者》。
喜剧，也没落下，作为《龙门镖局》的大当家打开了知名度。
他甚至也愿意跟“小鲜肉”合作，为他们说话。
- 漂亮，pretty，你觉得会影响这个国家的审美吗？
- 当然会影响，但这不是他们（小鲜肉）的问题，这跟他们有什么关系。搞戏剧教育啊，学生要经常去美术馆，然后中学开始有校剧社，大家都要从小接触这个东西，自然审美就提高了
他现在真的过得开心吗？
不一定。
- 有没有想过有一天把所有工作都推了，重新回去演话剧去？
- 想过，每天都在想，但是不敢
但他变了吗？
我觉得没有。
肉叔还是那句话：想赚钱，不丢人。
——如果是想站着赚钱的话。
之前看吴孟达的访谈，达叔说：有时候不得不演烂戏啊，只要自己别烂演就好了，观众不会恨你的。（大意，具体说辞肉叔记不太清了）
就像达叔说的，对演员来说，“站着赚钱”就是：不管在什么戏里演什么，演好ta——
再赚也是应得的。
比如《琅琊榜2》里的濮阳缨。
很多人说这照片看着就不舒服，老觉得这人没脖子，头还往前倾。
这是郭京飞特意为这个角色注入的“蛇性”。
静、动都有一股子阴森缠绵和凝滞的分寸感，不信你再看动图。
除了头，全身几乎静止，连脖颈移动的幅度都很小。
我们一眼看下去，以为他以话题“女装大佬”取胜，其实他是真挚地在塑造一个妖角。
这种创作热情，郭京飞也带到了《都挺好》。
苏明成，一个“天真、可爱”的妈宝男。
演得脸谱化又惹人厌，再容易不过。
他不干，他就爱挑战“有缺陷”的角色。
怎么把这种天生鹅心人的角色补得完整，在他眼里才是演戏的魅力。
来看一段直戳人心摘了1.5亿热搜阅读的戏。
听到苏大强跟大哥在他家委屈地诉苦说“再待就要被人轰出去了”，苏明成忍不住一下打开了门。
没人轰你，我没轰过
委屈地想指责，却不敢忘记这是自己的父亲，所以也不敢用手直指，反而是用手掌按压，肯定自己的话。
这套手势也用在了接下来的控诉里头：
跟大哥说，依旧是手掌安抚地按压；
说要跟父亲来坦白，卷起袖子也不敢直视，继续是摊开的手掌；
终于指到自己了，开始忍不住了，抬起头来，换成了一根愤慨的手指。
手势爆发在真正开始控诉苏大强“遭受的虐待”，眼睛低着，指指点点的愤怒，却完全停不下来。
每天我跟丽丽起早贪黑地给你做早饭做晚饭
再到之后，从自我唾骂“我活该”，到自我剖析“我TM也不想混成这样”的时候。
几乎每一次眼神都在闪躲，却因为理不直气不壮，只能疯狂用手势和手指指责和肯定。
这是郭京飞融在每一个角色里的认真，也是他对表演从未放下过的要求与坚持。
这才是他求生欲的根源。
因为深知，放下了心气儿，才留得在桌。
他想继续演戏，演好戏，就玩不起清高和坚持。
但还好我算反应快的，我有一些坚持的哥们都混得很惨，到最后什么话语权都没有了
熬了10年，他终于赌赢了一把。
那，赢了之后呢？
今年，郭京飞四十。
依旧没放弃，当年毕业时想做的事——
嗯，那才是他真正想要的：
“拯救”。
那等我强大了以后，我希望我能够有一些号召力
再回话剧舞台，去排一些没有票房的，服务于一小部分观众的话剧
