整理/富谷
精彩语录
1. 演艺有很多分类方式，很难说有哪一类是特别重要的，也没有好坏之分。
2. 我们要明确的是，演艺项目开发如果是导演中心制，那就会是一个灾难。
3. 演艺项目的创作要重视故事内核和表现形式。
4. 哪怕是大家耳熟的演艺项目，真正有不错财务回报的并不多。
5. 演艺发展的五个趋势：小型，节庆，都市，音乐剧，美化
写在开头
河豚学院经过两年闭关钻研，作为娱乐资本论旗下首席培训品牌，重新面世啦！
2018年，娱乐资本论推出了文旅媒体“河豚文旅”，组建了文旅产业平台“新文旅50人”。河豚学院同样开辟了文旅专场，以“聚焦文娱新消费，打造全新产业创新服务平台”为定位，服务文旅、文娱跨界从业者的共同成长。
前三课中，三位大咖分别从资源开发，产品创新和投资逻辑三个层面对演艺项目进行了深度解读，受到了业界广泛关注。作为演艺专题最后一课，我们邀请到了大连博涛的肖迪先生，结合博涛自身发展历程，从项目实操层面为大家讲讲演艺项目的创新模式与营销策略。3月14日 20:00准时开讲，敬请关注。（扫描下方海报二维码添加小豚宝微信客服号 备注您的公司+职位+姓名 小豚宝将拉您进群）。
正文
非常感谢河豚学院搭建这样一个平台，来跟大家分享聚橙对于演艺项目的思考与实践，今天我分享的主题是文旅演艺项目的开发运营及趋势捕捉。
大概可以从四个方面来展开：1.文旅演艺项目的类型和开发要素；2.演艺项目的特点及发展模式；3.演艺项目的运营现状；4.演艺项目的趋势捕捉。
第一部分关于演艺项目的类型有以下四个分类方式：第一是按照演艺类型，可以分为音乐，舞蹈，戏剧，武术，魔术杂技和曲艺等六个类型。这六个类型实际上在中国都已经有了一些有代表性的演出项目。比如说，纯音乐类的演出，像丽江的纳西鼓乐；舞蹈类的演出，像昆明的云南映象；戏剧性的演出，目前在中国的旅游演出里面不是非常多，像百老汇的音乐剧；武术类的演出，像风中少林；杂技类的演出，像时空之旅，已经在上海演出了十多年；曲艺类的演出有很多，像德云社这样的相声演出，还有些地方评书。
第二，按照演出场地划分，实际上可以分为户外景观，室内剧场，live house，遗址建筑和游船五个类型。比如说，户外景观演出，像大家比较熟悉的印象刘三姐；室内剧场演出，像又见平遥；live house比如像欧美很多的Jazz bar ；建筑遗址的演出，比如像纽约和上海的sleep no more “今夜无眠”;游船演出，像武汉的知音号。
第三，按照目的地分类，可以分为自然景观，人文遗址，大都市和小镇。比如说，自然景观类的，像印象武隆，就属于在一个非常奇特的自然景观（天坑）里做的演出；人文遗址类，像南京报恩寺的报恩盛典；都市类的话，像刚才说到的“时空之旅”，“今夜无眠”；小镇类，像美国的布兰森小镇，在密苏里一个特别偏的地方。
除了上面三个分类外，实际上文旅演艺还可以有其他的类型分类，比如说真人秀，模仿秀和全息影像。真人秀，像席琳迪翁在拉斯维加斯的演出（Celine）；模仿秀，那大家比较耳熟的是迈克尔杰克逊；全息影像方面， 以前其实有很多关于全息影像的尝试，比如说张国荣演唱会。
对于演艺项目的分类可以有很多方式，很难说有哪一类是特别重要的，也没有好坏之分，这需要因地制宜，看项目在各种场地和各种实际情况下的具体应用，并不是一成不变的，这是文旅演艺的魅力，因为它充满了各种变化。
演艺项目的开发要素
文旅演艺项目的开发，实际上和任何一个演出项目，体育赛事或电影项目都非常类似，所有这些文化创意产业的开发都要有一个核心就是制作人，所以我这里特别强调是制作人视角。目前在中国的文创领域里，都有所谓是制作人中心制还是导演中心制的话题，这在全世界的其他国家，基本上从来没有发生过，因为全世界所有其他国家都是制作人中心制。这一点非常重要。
因为实际上制作人承担了从选题，创意，营销，财务指标落实，到募资等所有跟这个项目直接相关的事情。所以当我们探讨演艺项目的开发要素时，我们要明确的是，任何一个演艺项目的开发，都要从制作人角度看，找到一个非常合适的制作人，这个制作人往往不是导演，或者说千万不能是导演。如果是导演中心制，那就会是一个灾难。
那制作人要看哪些方面？在我看来，一个演艺项目里，第一是要为财务指标负责，包括物资，钱从哪儿来，制作成本划分，运营成本规划，收入预期等。所有这些财务上的事都要由制作人来考虑，千万不能出现说我计划是三个亿，最后花了四五个亿，那这样的状况在一个优秀的制作人这里，是不可能让它发生的。
除了财务指标之外，还有比较特别的非直接财务指标的考量，像客人留宿，品牌塑造和文化认同，比如说，有些城市，希望客人能够留宿，出于这样的目的从而选择投资开发旅游演艺项目；有些地方出于品牌塑造的目的，把演艺项目放在了一个很重要的位置，像武隆地区推出的印象武隆，就是当地政府花重金请印象团队开发制作的，目的就是为了能够让这样的地方品牌打出去。
