最近看到vogue给几位当红女明星拍摄的一组黑白照，有点儿最近大片里的清流感。这组黑白照褪去彩色外衣，每一个人的五官的细节和轮廓都更好的展现了出来。
从 1826 年法国人尼普斯拍摄出世界首张黑白照片，到1839年达盖尔发明了第一台银版照相机，再到后来各种各样的相机和彩色照片的问世，人类开始慢慢有了比画更加写实，更加便捷地来记录各种事物的方式。摄影起初是只有上流社会才能享受到的艺术，后来随着科技的发展逐渐变成了大众也能享受的艺术，现在爆火的滤镜和美颜也是大家享受摄影的产物。
但是滤镜的出现也在一定程度上背离了摄影的本质。摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”，是使用某种专门设备进行影像记录的过程，记录的是事物原本的样子。而滤镜却扭曲了事物的原样，拍出来的照片和实物不相符，于是渐渐的有人开始对滤镜产生了反感，毕竟谁都不喜欢被欺骗。
那我们今天就回归本质，讲一讲摄影中最经典的黑白照片与黑白艺术。
在摄影刚诞生时，照片只有黑、白、灰这三种颜色，直到1861年5月17日，历史上第一张彩色照片在苏格兰皇家学院展出，这张照片里是一条苏格兰花格呢缎带。即使后来彩色照片的颜色越来越鲜亮，反映出来的实物越来越真实，黑白照也从来没有被人们抛弃和遗忘，甚至很多艺术家还有着单色情节。
美国摄影师爱德华维斯顿曾说过黑白摄影有三个重要特征：一是它能拍摄出比肉眼所能看到的更细致清晰的影像；二是它能迅速地记录在良好的光线条件下显得极其完美的物体；三是一张好底片被精心印制出来后能获得丰富的影调层次，从而真实地表达出物体的表面结构[1]。
拿马思纯和周冬雨的照片举例（不捧不踩不比优劣，先说左后说右）。
先看眼睛，两人的眼神都很有光彩，但思纯的眼窝更深，眼头处的阴影就更浓；再看鼻子，马思纯的鼻骨要更高一点，所以鼻梁左侧的阴影也更加有层次感，山根起点也高，周冬雨则比较模糊；最后看嘴的部分，马思纯唇峰突出唇颌沟明显，嘴角更尖，周冬雨唇部则没太多阴影层次。
总的来说，马思纯的骨感更重五官更大比较难轻盈，走纯少女感总觉得哪里不够，稍微胖一点就显得很壮，轻熟风可能更合适；而周冬雨则是小骨架小五官淡颜系，更适合精灵少女或文艺少女的风格。
如果是带上彩妆的彩色照片，两个人的骨量和风格看起来就没太大差别。
所以，黑白照对于观察骨相来说会比彩照更有帮助。因为从生理学的角度讲，人类眼睛对黑白的辨析能力较色彩更为出众，即使1/1000000W的微弱光线，视觉神经也能够捕捉到，黑白具有优先唤醒视觉神经感知的特性[2]。通过各种黑白明暗的变化，我们能够更好的捕捉到人面部骨骼与结构的高低起伏，起承转合，毛发和皮肤的质感也更明显。
黑白照下的女神们，神秘又优雅，视觉重点也都更多的放在了五官和脸上，每一根毛发感觉都很清晰，也不需要担心肤色和妆容的搭配，更能凸显人物的气质和美貌。
其次，从艺术表现的角度讲，黑白照片将缤纷的彩色世界转换为朴实的黑白天地，将事物以纯净的艺术语言呈现在观者面前，由于色彩的缺失，信息量变少，就能够营造出一种神秘的气息，会更观者更多遐想的空间。比如春夏这张照片，她本身就有一张带着故事性的脸，左边浓烈的色彩让我觉得这是一张很美很艺术的照片，而右边让我更想知道照片中的人处在一个什么样的场景和时代，有怎样的想法。
这张黑白照真的美到我了，充满了神秘感，引人探究她究竟看到了什么又想到了什么。
除了摄影艺术对黑白有着放不下的执着，我国古代艺术对黑白的运用也是登峰造极的，最典型的就是水墨画，用简单墨色和留白表现似像非像的物象特征，在中国绘画史上占着重要地位。
（图源：易从字画）
现在水墨动画也在逐渐崛起，是动画界的一股清流，也是我国传统艺术与现代科技结合的越来越好的产物。这是CCTV"相信品牌力量"的水墨动画广告，图片压缩的厉害，大家可以去看看原版视频，很有意境很震撼。
要是说将中国画与摄影结合在一起的人，那不得不提一下郎静山，中国最早的摄影记者。极富盛名，拍摄的画作就像水墨画一样，有画意和诗意。
（云深不知处）
（柳舟）
还创造了“集锦摄影”，所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”，用暗房技术把不同时间不同地点派和的影像结合在一起，有点像现在的PS技术了。
（湖山揽胜）
那么，黑白的艺术在我们照相时该怎么用呢？
