在春节档国产大作的轰炸之后，我渡过了疲惫期，再次走进电影院，看了一部排片极少的日本动漫电影。看后良久，思绪万千，深感它是一部动情入心之作，着实应该得到更多的关注才对。而它是谁？它就是《朝花夕誓》。
请千万别看成了鲁迅先生的《朝花夕拾》，它俩一点关系都没有。它的全片名，其实叫《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》。
这是一个充满诗意的片名，犹如日本的花牌和歌那般诗情画意。而电影全篇下来，讲述的内容归结起来就是一个词语，“离别”。而且是那种最单纯干净的，人与人之间的交流所编织而成的相遇与离别。
故事要从一场凉薄说起。失去双亲的伊奥鲁夫少女玛奇亚，即使身处伙伴人群之中，仍感到孤身一人的巨大孤独感。这可不是女主角矫情，而是她的特殊性质决定的。伊奥鲁夫人从15岁开始，就停止生长，并拥有数百年的寿命，被世人称为永生一族，所以女主的人设就注定了她的孤独感，除了极少数的族人相伴之外，她只能看着身边的人类一个个地走完这一生，一个接着一个地离开这个世界。
因普通世人对伊奥鲁夫人长寿之血的觊觎，以及对长生不老的渴望，伊奥鲁夫人所处的这片远离尘嚣的土地，很快便引来了四起纷争，宁静彻底不再。族人的离去也让玛奇亚漫长的生命彻底孤独空虚。她只身在森林里徘徊游荡，却在丛林中意外捡到了一个刚刚失去双亲的婴儿。就这样，两个孤独又形单影只的灵魂相遇了，就此便展开了走向离别的故事。
因遭受了种种变故与孤独，已不知生为何义的十五岁的玛奇亚，毅然决然地收养了这个婴儿，并为这个可怜的男婴取名为艾瑞尔。就这样，这个十五岁的女孩，在手忙脚乱中，坚毅地担任起了母亲的角色。因为有了寄托，有了任务，她就如同找到了生的希望，不畏惧任何世事，不在乎任何他人的眼光。也因为身边有了艾瑞尔，玛奇亚也在彼此的相依为命中，第一次脱离孤独，感受到依赖和温存。
随着男婴变为男童，男童长成男孩，男孩成为青少年。在世人眼中，玛奇亚的身份也从母亲变成姐姐，又从姐姐变为同龄的朋友，又从朋友变成了妹妹。她看着艾瑞尔依赖她，又逐渐变得独立叛逆，再后来又变成她唯一的朋友和知心者，然后又离开她，并有了自己的家庭。最后的最后，玛奇亚永远地失去了他，世间再无这个独一无二的艾瑞尔了。
影片中还穿插着一些艾瑞尔对玛奇亚的特殊情愫，好奇的话，请走进影院亲自一探究竟吧！
在电影短短的时间里，导演就让观众看到了一个人的一生，这让我心里反而产生了一种空荡荡的感觉。苦涩与不舍交叠后，又奇异地诞生出了一切随风飘逝的轻松感。
影片细腻的情感表达和处理，皆来自一个女人，这个女人就是导演兼编剧的冈田麿里。她最擅长给观众带来治愈、离别、伤痛、遗憾交织的故事，无论是她之前的著名作品《我们仍未知道那天所看见的花的名字》，还是这部《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》，都极富有这位女导演的个人特色。不仅片名都很长很诗意，人物画风也是十分相似，故事也是兼具世事人情的温暖与凉薄。
《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》的片名，还让我想起了两个不同的世物，那就是浮游与夕颜花。它们都是盎然着生机，却怎奈生命短暂之物。夕颜花和樱花相似，都是短暂壮丽的盛开之后，便就此凋零。只是夕颜花可怜更甚，花朵黄昏将至时开放，黎明时刻便闭合凋零。而对浮游的感慨，苏轼早在千百年前就已感叹过了。没错！就是那句极负盛名的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。
人类的生命在地球的年史表里，甚至微小到连浮游都不如。但我们共有着大自然公平授予的属性，那就是生老病死。
我们从来到这个世界的那天起，就是倒计时。与每一个人的相识、相知、相遇，都是递进离别的结局。在我的认知里，短暂的生命中，从来没有弱者。我们都在努力地生存着，坚强地面对着，不断鼓起新的勇气，去面对未知的不确定性，我们每一个生物，都是向死而生的勇敢者。
突然想到前段时间看过的一部与此番作品有着相似灵魂的佳作，名为《死于明日》。这部泰国电影也是把生死无常、世事无常，展示到了足以直击每个人类心底的地步。采用特别的结构，让观众在各类视听和媒介元素里，与演员共同经历各个真实事件的延展。它阐述了人类向死而生的勇气，直白地告诉人们，见一面少一面，直到永别，我们要珍惜每一次再寻常不过的相见。其实每一个相见，都是离别的递进前奏曲。
而后我才明白了，原来王菲所歌唱出的，是最残酷的真言。“那些抓也抓不住的，才是真的。”正如生命、正如死亡、正如心动、正如每一次相见的欢笑等等。这让我感到莫大的无力，也让我低沉之后，开始追求新的“生”义，并懂得了“珍惜”一词的动词之意。
