据说，看日剧的人里，每十位中便会有八位都曾看过或知晓那部《交响情人梦》。而由武内英树执导的《交响情人梦》，一出手，便获得了最佳导演奖、最佳迷你短剧奖和最佳音乐监制奖。
在2019年2月，获得了第3届中日电影周“金鹤奖”最优秀作品奖的，武内英树导演的《今夜在浪漫剧场》，终于在中国正式上映了。
如果说此番评价规则为10分制，那《交响情人梦》，我可以给8分；但《今夜在浪漫剧场》，我最多只能给5分。
你一定会纳闷为什么？为什么连及格线都未到？那我便来说说这仅有的5分，到底因何而来。
1分给日式的纯爱，因为这是我向往的单纯的爱情。1分给导演武内英树，因为他拍出的高饱和度的昭和风，实在是太让眼球具有舒适感了；1分给男主演坂口健太郎，他是目前日本90后演员里，独具风格的演技派；1分给绫濑遥，她不但拥有天赐的好身材，还充满了女子力的美。她长得温顺乖巧，却能完美诠释各式各样不同的角色。最后1分，我给这部作品的服化道。试问哪个女孩，曾经没有过公主梦？昭和画风加上各式各样的复古裙装，简直就是女孩子们的梦想。
但我最多也就只能给这五分了。那为什么会扣除另外5分呢？那这要从两点来说了。
第一点，虽说男帅女美的男女主角撑起了整部电影，我也努力地让自己盯着俩人美如画的颜值，以此来转移注意力，但这还是无法使我忽略掉片中的种种Bug及各种逻辑上的问题。如果说这是个超长版的神仙水广告，那我一定连连发出惊叹，赞叹这广告的质量也太高了吧！但作为一部电影，我只能说“不够！不够！不够！”故事叙述的连贯性不够，很多转场和一些重要镜头处理得不够，整体的逻辑梳理也不够。直叫人心中弹幕横飞，处处想要吐槽。
看得出导演慧眼，选出了最合适的演员。若直接抛开演技，即使让绫濑遥和坂口健太郎本色出演，都足以保证没有大的问题，绝对可以稳稳拿捏住。而且在观众情绪代入这一块，也处处能在片中看出导演的用心和努力，但实话实说，能看的进去，但绝不是佳作。
归结起来就是一句话，就是用了《超时空同居》的水平，硬想拍《开罗紫玫瑰》的水准。
第二点，那就要说到上面提起的《开罗紫玫瑰》了。我就想问问，片中的人设，爱情故事的设定，及大量虚幻与现实交融的情节等等，明眼人都看得出是在翻拍、致敬，或是抄袭伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》。用到的相同元素或者桥段，实在是太多，如法炮制的痕迹也太明显了。请问给伍迪·艾伦版权费了吗？
《开罗紫玫瑰》中，女主人设为现实生活中的失意之人；《浪漫剧场》里，便改男主人设为那个萎靡现实中的人。《紫玫瑰》里那个从荧幕走出来的男主，虽有冒失，却拥有女主生活中不曾见过的异性特质，自由且烂漫；《浪漫剧场》中，女主傲娇任性，但拥有那个时代的人所没有的勇敢及自由之心。两部作品中，都有大量虚幻与现实交融的情节，均有三维进入二维荧幕， 二维剧中人走进现实生活的设定。故事的走向也都是历经一些事件后，两人互相成就，相互成长促进，并最终明白现实与理想，看清虚实的界限，却又各自勇敢前行。
作品有原创，也有再创造。但是若在已有的大量基础上，进行了极小的再创作，而又不注重版权，这就是不尊重前作者。那咱就真的要好好唠唠版权这个事情了，不然那就是抄袭和剽窃。致敬和抄袭的界限很微妙，往往观众的第一直觉判断才是最准确的，而不是所谓的导演说“致敬”，那就是致敬。
此图出自《开罗紫玫瑰》
此图出自《今夜在浪漫剧场》
欧美电影工业化较早，体系也较为成熟和完善。我们亚洲有不同于欧美的独有文化和技术，但仍与欧美相距甚远，是目前的一块短板。当做不到欧美的工业化时，我们可以去学习，去借鉴，在原有基础上再进行改进与改变，这不是种错误，但是要尊重前人的劳动成果。
抛开旁的不说，其实《今夜在浪漫剧场》的故事本身是很不错的。在电影产业走向衰败的昭和年代，一个梦想成为导演的男人，在一次“奇迹”或者可以成为“神迹”的机缘下，意外和电影里的人物美雪公主邂逅，谈了场现实三维空间中的恋爱，并感悟到了生活和人生的真谛。这是理想与现实的碰撞，是内心在大环境下的挣扎。
对《开罗紫玫瑰》有印象的朋友们，是不是感觉换了时空、背景和姓名，即使男女定位反转了一通，但“画皮”之下，骨骼简直如出一辙？
全片看下来，我觉得武内英树和徐克导演很像。他们的作品大多都是以女性角色为主，镜头下的女性角色总是比男性角色更加丰满立体，更加传神。皆能准确的铺捉到女性隐藏的，甚至连演员自己都无以洞悉的美感。
导演武内英树曾说，为了这部作品，他酝酿了9年。在服化道方面，据说影片中绫濑遥所饰的美雪公主，共有25套造型；还将戏中戏的那部黑白电影，专门设定拍摄于二十世纪六十年代，立志要在黑白的影像中，挖掘出绫濑遥身上那与《罗马假日》里奥黛丽赫本相近的魅力和闪光点。
