新年回家有没有好玩的事？今天嘞，我们开始名画欣赏的美商提高系列哈。对于画女人，氧叔只福这个人！
今天的主人公是雷诺阿，一位法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
《弹钢琴的年轻女子》这件作品是雷诺阿的传世名作之一，画中的室内装饰绝非光鲜华丽，却透出雷诺阿专属的“艳而不俗，娇而不媚”的典雅色调：画面中身着白裙的典雅女子坐在立式钢琴前，被湖蓝色的墙面映衬着、雷诺阿向观者还原了一个带有典型的欧洲十九世纪七十年代资产阶级家庭特征的氛围。
《煎饼磨坊的舞会》又名《红磨坊的舞会》，是印象主义绘画的重要代表作。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。
雷诺阿在印象派绘画中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象才是占据他一生作品的主流，雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所竭诚表现都是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。
他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，并将它们天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
这幅油画中的小姑娘，一头金发，鲜艳的圆脸蛋上一双蓝眼睛很显眼，嘴唇是玫瑰红的；她穿着一双高纽扣的鞋子，衣服上有着漂亮的花边；她站在画的正中央，在她的脚下，一条带着桃红色弯曲的小道与她的小腿颜色几乎混为一体，并巧妙地把花园里的花木分为了两部分。
《提着水罐的小女孩 》
《钢琴前的少女》
他曾说过:"为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。"他还是女性形象的崇拜者，他说 "只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。"
《阳台上的两姐妹》
《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》
对于普通人来说只从画上很难真正的了解或者说感悟一个画家以及他的创作风格，这时人物传记类的电影就能帮我们很大的忙，有幸的是，关于“雷诺阿”有一部很美又很精良的传记作品，名字就叫《雷诺阿》，氧叔就带着大家更深层的接触这位画家光与色的一段人生吧~
电影《雷诺阿》，背景为1915年，年迈的法国印象派大师雷诺阿遭逢爱妻逝世、饱受关节炎之苦，其余儿子在战场，只有小儿子“可可”守在身旁，病痛与失去家人的孤独让他身心饱受折磨。当年轻貌美的模特儿安蝶降临到雷诺瓦的生活后，让他绽放前所未有的创作能量。
雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。童年时期的雷诺阿曾在一家瓷器工厂工作，而雷诺阿的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。而在他进入美术学校之前，还有受外国传教士的委托，绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历。在这个时期，他还去参观卢浮宫学习法国有名画家的各种技法。
雷诺阿不喜欢自称为“艺术家”，认为自己只是一个画匠，很多时候还会和仆人打趣说自己是个“瓷器师”。年近花甲也不掩饰自己的艺术追求——无法画不是活的的东西，喜欢年轻身体如绸缎般的皮肤，如精灵般的生命。苦难、丑恶、不是他的内容，世界需要一些美好的东西，而他相信有比他更能胜任的人可以描绘苦难。
（电影场景与画作对比）
某一天，雷诺阿的儿子尚雷诺阿（日后成为法国大导演）在服役中受伤，回到到蔚蓝海岸休养，随后与安碟坠入情网。
父子关系一触即发，面对无止无尽的苦痛折磨，雷诺瓦继续坐在特制的轮椅上，将变形的手用绷带缠上画笔，把苦涩转化成缤纷愉悦的色彩，为世人留下一幅幅永不磨灭的动人光影。
坐在轮椅上的他不是不能走路，而是想把衰老的身体最后的能量留给绘画，变形的手因为关节炎疼痛僵硬时，他会让仆人拿着冰块敷在关节上刺激神经。其实就当时他的成就，他的画已经悬挂在卢浮宫内，尚劝他不要再画时，他也坚持说自己还需要进步，每天画一点不断修改把最精的留下。
尚在服役中受伤却还心系战场，虽然一条腿受伤不能再做陆军，官方提供了当空军服役的机会，尚接受并且准备启程。一番温存后，尚与安蝶辞行，两人即刻起了争执，安蝶有一颗做演员拍电影的心，希望尚在战后也陪自己完成梦想。重赴沙场的尚生死不定，安蝶认为自己被辜负，一气之下就离开了庄子。
