曾几何时，“周星驰”这个名字就是喜剧质量的代名词。他的“无厘头”风格成为一代人的童年回忆。《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《大话西游》……那标志性的周氏笑声、那些笑中带泪的桥段，都是我们记忆中深藏的经典。
不过在2017年《西游伏妖篇》到今年的春节档，周星驰的喜剧神话已经破灭了。看过《新喜剧之王》的观众深深感受到：20年那些曾经打动我们的经典，终究已经是过去式，永远也回不来了。而这个永远，套用电影里的台词就是：“从现在起，直到宇宙毁灭”。
体现在票房上，观众对这部电影的热情还不上《熊出没》。
尽管周星驰想要再塑一个底层小人物的打拼历程，女主角如梦的设定也如同当年的“尹天仇”，可新瓶难装旧酒，终究不是那个味道。《喜剧之王》的尹天仇，是一个真的生活在底层的“咸鱼”，除了努力奋斗别无选择，他的大智若愚，他的嬉笑怒骂皆成文章，自然可以激起观众心底的共鸣。
而新作中的女主角“如梦”，却是那么不接地气。出场时就手捧《演员的自我修养》。把一个被车撞到的老大爷当成是“碰瓷”的，絮絮叨叨和人家“讨论演技”，直到老人家被抬上救护车才知道人家是真的受伤。这样的情节，这样的人物，有喜剧效果吗？没有。放在现实中，你也会和片中其他人一样，骂一声：“精神病！”
父亲过寿，女主角头顶着一把道具菜刀，造型恐怖地和亲友们同桌吃饭，还振振有词说为了拍戏不能卸妆。父亲生气动怒，掀了桌子，女主角却一本正经表扬父亲表演情绪很到位。你觉得这是敬业吗？放在现实中，你一定觉得这个亲戚自私自利，不近人情，不为他人考虑，走火入魔。
这就是周星驰努力想要重塑的一个嗜戏成痴的小人物，却成为一个和玛丽苏女主一般无二的“傻白甜”。所谓的笑点，所谓的励志，都是那么牵强“硬拗”。
女主一心要成为主角，却因为颜值不过关，只能做替身。反倒是睡在上铺的姐妹，一下子被相中，飞上枝头做凤凰；事业郁郁不得志时，又得知男友是个感情骗子，骗了她辛苦积攒的结婚基金……一切都雷同得如同言情剧中苦大仇深女主的配置，没有丝毫新意。
片中那个做群演的“富二代”李洋，更是出现得不明所以，只是为了玩票，到片场体验一下群演的生活，然后出国继承家业，这是怎样一种游戏人间的态度。
难怪有网友质疑，周星驰安排这样一个角色的出现，莫不是只想让他和女主角重演一段尹天仇和柳飘飘的经典对白？星爷，如此“强硬”地致敬自己，莫不是自恋情节？
比电影情节更“硬”的是片中的广告。电影中有广告植入，不是不能理解，可是《新喜剧之王》中的广告植入格外硬。各种美容APP、网站APP集体乱入，电影似乎就成为了一个广告合集，和剧情没什么贴合，看得出片方似乎很缺钱。
王宝强饰演的过气明星“马可”身上，也看不到什么亮点。背不下台词用“一二三四五六七”来代替，虽然有些讽刺意味，可这个桥段早已经在去年的某个春节晚会上，被女主角和乔杉合作的小品讽刺过了，如今再来用，没有一丝笑点。而且片中所谓的致敬张彻导演的“暴力美学”、“盘肠大战”，又想拿香肠来搞笑，更是令人无语凝噎。
除了那些让人笑不出来的“旧梗”，片中宣扬的价值观更是令人不解。女主角30岁了，但是已经跑了十几年龙套，也就是说十几岁就已经辍学在片场混了，这样的人生叫做励志吗？女主到处游说，见人就要机会，只是为了出镜，有了出镜的角色之后，又要求有“特写”，看不到对本身演技的热情，只是看到了拼命想要抢戏冒头的路人甲。
莫名其妙地一下子成为女主角后，把男友骗自己的台词再演一遍，就是成功了？与其说片中的主角最终成功，倒不如说是情节“牵强”地赋予她成功，不是真的励志，不会给镜头外的观众带来任何一丝感动和鼓励。这样的“咸鱼”不做也罢，我们需要更加脚踏实地的生活！
童年滤镜会让影迷不愿承认，周星驰这些年过度消费情怀的这个事实。因为承认，就意味着背叛。背叛是我们最不能接受的情绪。因此出现强捧强吹也就不奇怪。
