一直在路上一直在行走一直在寻找
在今年的威尼斯国际电影节上，片长仅86分钟的《撞死了一只羊》作为唯一一部中国参赛片获得威尼斯电影节地平线单元的最佳剧本奖。比起《塔洛》的写实，这一次万玛才旦带给影迷的是一个颇具魔幻色彩的荒诞寓言故事。有外媒指出，其影片的色彩、风格，可与贾木许、考里斯马基参照对比。近日，北青艺评对导演万玛才旦进行了专访。
北青艺评：可不可以介绍下这个电影项目的前因后果，您是如何与泽东公司合作，由王家卫导演担任影片监制的？
万玛才旦：我先看到次仁罗布短篇小说《杀手》，对小说的叙事、结构和讲述方法都很感兴趣，所以就决定做这部电影。但这是个短篇小说，只有7000多字，容量不够，于是我就把自己的一个小说《撞死了一只羊》也加了进来，两个小说糅在一起写出了这个剧本。完成创作已经三四年了吧，这期间参加了釜山电影节，拿了一个剧本大奖。但之后因为种种原因没有立项，暂时就放下。
去年，我想做一个藏族题材的电影，也做了很多的考察。后来那个想做的项目没有立项，这个项目却拿到拍摄许可证，而且剧本也比较成熟，于是就和王家卫一起合作了这个项目。所以是很多的偶然性导致了最后的结果。电影创作可能跟其他的创作不一样，你本来计划今年要做这个项目，但是这个项目因为种种原因就是实现不了。而另一个项目偶然之中又有了可能性，可以做了。好在这些作品都是我自己想做的，在筹备计划之中的。
北青艺评：你选择自己的小说改编，同时又融合了另一部小说《杀手》，它们之间是什么样的关系，为什么选择把二者关联到一起？
万玛才旦：这两部小说在形式上都是路上的故事，都有一个司机，司机遇见了一个杀手。我那个小说是司机在路上撞死了一只羊，他因此需要完成一段救赎。杀手也是，他要寻找自己的杀父仇人，最后放下了。
我觉得这两个小说是可以互补的。比如说这个司机撞死一只羊，这可以作为他们的一个前史，两个主人公就像一个人的两面或者映照彼此的两面镜子，通过他们的经历可以补充或者营造出另一个人的经历。所以，我就觉得这两个小说合在一起的话会特别好，不是那种1+1=2的简单累加，而是1+1=3的效果。
当然他们也有很多不同，是不一样的人，我把两个小说里的人物特点都糅合到了影片人物的创作中，最后两个主人公（司机和杀手）用了一个名字，都叫金巴。一开始的时候不是这样的，他们是不同的名字，拍之前才确定了这个方向，后来找到演员金巴，我就确定了就用这个名字。因为佛教里面“金巴”包含了施舍的意思。我觉得用在这个电影里面特别合适，另一方面也增加了整体框架的一个荒诞性。
北青艺评：您的剧本创作通常是一个人完成，还是集体合作的结果？
万玛才旦：我就一个人创作，之后会做一个讨论吧。
北青艺评：影片的拍摄团队基本上是您一贯的拍摄团队，在这样的背景下，王家卫的泽东公司是如何参与进来的呢？
万玛才旦：因为之前的合作，就是那个想做却暂时没有做成的项目，而这个项目已经很成熟了。他看了之后也认可，觉得这是一个不错的片子，就一起合作了。
北青艺评：之前的《寻找智美高登》《塔洛》，还有这部片，这些主人公们都在路上，在行走，在寻找。这是你个人状态的一种反射，还是一种创作偏好？
万玛才旦：应该是跟我自己的心态和状态有关系吧。每个片子的主题都是不一样的，但综合观之又呈现出了那样一个整体的面貌。这次是寻找仇人，《塔洛》也可以说是在寻找。这个可能是创作呈现出来的一个共性，我们自己没有特意地去呈现这样一个共性，都是无意识的，可能跟我的心态、处境都有关系。
北青艺评：那您觉得自己的心态和处境怎么样？
万玛才旦：在生活和创作两方面，可能都有一个寻找的方向在里面，比如说上世纪80年代的寻根文学，它要找到一种文化的根，可能《寻找智美高登》在这一点上比较明显。它跟随这个人物，要找到一个失落的文化精神，它的源头。我一直就在做这样的寻找，我觉得这可能跟个人，包括大的文化处境，以及一个文化的生存状况都有关系。
北青艺评：片子看完之后，我听到有记者说能够看到王家卫的风格。王家卫的东西也不是特别写实，有种梦幻的感觉，你这个片子中不光是风格，其实主题也是，关于梦。在艺术创作中，你们二人有怎样的互动？
万玛才旦：我觉得我的风格肯定没有受影响，小说和剧本本来就呈现了那样的风貌。不是说跟王家卫合作就一定要往他的那个方向上靠，完全没有。
北青艺评：你们二位作为合作者，又都是导演，两人艺术创作上的交流多吗？
万玛才旦：他是监制，所以会提一些专业性的意见。这些意见对片子最后的形成有很大的帮助。专业性主要是指技术上的，泽东公司提供了很多专业的技术，剪辑是他之前的剪辑，还有声音、音乐，提供了更加专业的保障。
北青艺评：您是文学出身的，在作品中可以体会到有一种文学的东西在里边，影像风格也很突出，在文学和影像之间是一个怎样的通道将两者融合到一起？
万玛才旦：两者肯定是互相有影响的。我之前做文学，后来学电影、做电影，现在看，自己写的小说肯定会受到电影的影响，电影肯定也会受到文学的影响。但是，两者实际上是完全不同的表达。文学要转化成影像，比如说本来是一个小说，要改编成电影，首先就要小说剧本化，在这个剧本化的过程中，你就要有影像的思维、电影的思维，可能文学里面的有些情节有些细节甚至有些对白，是不适合电影表达的，那就要去掉，然后要增加影像化的东西。比如说《塔洛》里面，塔洛遇到这只羊之后，他上山，一个人，这个状态在小说里面是一句话就带过的：“塔洛在山上呆了两个月还是三个月就回来了。”读者可以自行想象补充。但是在电影里面不行，你需要通过影像来强化塔洛的这种孤独的状态，所以就用了很大的篇幅。十几分钟，而且完全没有台词，那这种表达就是要用影像来呈现。这样的转换、这样的补充在文学作品影像化的过程中肯定是很多的。
北青艺评：影片中是撞死了一只羊，但我在想就是没有撞死这只羊，可能该发生的这些事还是会发生。而在《塔洛》里边也有动物陪伴在人的身边，发生一系列的事。影片中的动物仅仅是一个道具，还是有其他一些所指？
