最好的京剧时代不是等来的

　　有“当代武丑泰斗”之称的京剧表演艺术家张春华日前离世，缅怀的文章有许多。但对今天的京剧人，仅仅缅怀是不够的，还应该多琢磨大师之所以能成为大师，背后有什么值得借鉴、学习之处，通过个人的学习对京剧的发展繁荣出一分力，才是真正对大师的缅怀和致敬。

　　今天很多年轻京剧人觉得自己没赶上好时代，京剧面临种种困境，总是抱怨自己入错了行。其实，哪里有什么最好的时代，以前倒是没有电影电视跟京剧抢观众，但那时的京剧演员却被称为“戏子”，而今天京剧被奉为国粹，得到国家扶持，演员可以称为艺术家。看大师们的经历就知道，最好的时代从来不是等来的，自己和行当的前途都是要靠自己努力才能挣得的。

　　京剧行里有“无丑不成戏”的说法，因为丑行在演出中起到烘云托月的作用，没有丑行的戏似乎就失了味道。不过，大部分人都更喜欢当主角，并笑称“没有条件的演员全改到丑行了”。现在，一些京剧院团也很不重视丑行演员，有些地方丑行担当的角色常由其他行当随便挑一个人就干了。但就是这么一个并不受重视的行当，却没少出大师。张春华是大师，他的老师叶盛章更是“丑行挑班第一人”，做绿叶也要做到顶尖儿的，更不用说把丑行送上高峰的萧长华先生。

　　他们成为大师并非偶然，叶盛章为丑行排成了《佛手橘》等大戏，开历史先河。而张春华从小就抱定“宁可练功致死，不可懒惰偷生”的信念，以常人难以承受的强度每天坚持苦练文、武功夫，才能在叶盛章因故不能演出时临时顶上，并因此与这位大师结下不解之缘。仅仅有大师引路还不够，张春华还继承师父衣钵，为丰富武丑剧目而坚持不懈地努力，力求突破创新。除《三盗九龙杯》《三岔口》等十多个武丑重头戏接连上演外，他还改编了《铜网阵蒋平捞印》，新排全本《雁翎甲》。他和张云溪改编加工的《三岔口》在国际上获得大奖，至今依然是中国京剧演员出国必演的剧目，甚至成为中国京剧的“代名词”。可以说他们都是靠自己的努力让自己的行当升值，而不是坐等别人的青睐。

　　其实，就是在很多人认为京剧陷入低谷的时候，我们能看到仍有一些演员演出时一票难求，比如张火丁、王珮瑜。她们与那些爱抱怨的同行身处同一个时代，却为什么有着截然不同的境遇？

　　张派名角王蓉蓉遇上过比现在更难的时候，上世纪90年代初，京剧处于最低谷，几乎没有演出，在许多同伴改行的时候她还对着大衣柜练唱。正因如此，她才能挺过最困难的日子，走到今天。如果自身实力不够过硬，即使遇上最好的时代，你也没有能力承接时代红利。与其向时代问责，不如反观自身，有没有努力提高自身价值，有没有对行业的担当，有没有为争取好的时代而努力。