《大江大河》将于本周五收官，该剧在北京卫视播出后，收视率稳坐全国省级卫视黄金剧场电视剧第一名，豆瓣评分高达8.9，是2018年播出的电视剧中评分最高的一部。《大河大河》由导演孔笙和黄伟联合执导，该剧所还原、营造出的时代感也成为业内标杆式的作品，日前两位导演接受媒体采访。在执导《大江大河》之初，黄伟就与孔笙达成了“一致意见”：“我们用最朴实、真实的一种表现手法去阐述这部戏。”孔笙说，拍一部现实主义题材的剧，如果拍的不像那个年代，这个戏的真实性就会打折。据了解，《大江大河》第二部的剧本正在创作中，第二部将由黄伟独立执导。
题材：有一种积极向上、要变化的状态
《大江大河》的故事从1978年开始，编织出了一幅改革开放初期工人、农民、知识分子、个体户、政府官员相互交织的社会网络。侯鸿亮曾经表示，这部剧展现的是改革开放以后三个不同经济形态下的三个人物，“他们像我们生活当中的涓涓细流，最后都汇集在大海中去。”
在题材的把握上，孔笙坦言，改革开放不仅是他们这代人的回忆，也可以让年轻人多了解一点中国这些年来所经历的发展变化。在孔笙看来，尽管剧中有一些苦难，也有一些悲情的色彩，但是整体气质是向上的，改革开放打开了国门，国家不停有新鲜事物出现，这些事让人很兴奋，“有一种积极向上、要变化的状态，这也是我们想抓住这个戏很主要的一个点。”
《大江大河》因为人物关系线多、矛盾复杂多变，“小雷家村”线和金州厂线分别被观众戏称为“村斗”、“厂斗”。黄伟坦言，想表达的并不是一种明争暗斗或者说是尔虞我诈，“在那个时期不同的人站在不同的角度，对于工厂里所遇到问题的处理方式不同，我觉得不存在斗争，实际上所有人都在为金州厂的命运做思考，只不过出发角度不同。”
王凯饰演的宋运辉。图片来自网络
有人认为宋运辉的职场之路像“爽剧”，黄伟认为相比收获结果，宋运辉艰难成长的过程更为有意义，“我们是站在宋运辉角度上去亲身感受这段历史。一个年轻人从学校出来，步入社会走进工厂，他所看到的、听到的都是我们要表现的，至于最后让观众感觉到爽或者怎么样，这是人物成长的过程。”导演也希望借助改革先行者们的奋斗历程，对当下的年轻人有所触动、有所启发。“宋运辉的经历对现在的年轻人有一定的意义，那个年代年轻人的坚韧不拔，是对每一个活在当下的人，都可以有参照的地方。”
风格：不管哪一种类型的戏，情感是共通的
作为推出过《闯关东》《北平无战事》《父母爱情》《琅琊榜》《欢乐颂》等行业标杆之作的制作团队，以侯鸿亮为首的“正午阳光”多年来始终坚持“品质第一”的原则。《大江大河》将个体命运嵌入历史的车轮中，再现了改革开放的先行者们在这个特殊历史阶段的挣扎、觉醒与变异。很多观众提到，“正午阳光”回归正剧风果然看得更过瘾。对于导演而言，执导年代跨度大的当代题材，和古装、都市情感类作品相比，是否更得心应手？对此，孔笙表示，说到得心应手，无非是自己所经历过的事情会熟悉一些。“我们拍《欢乐颂》中很多大家都熟悉的内容，我们也会咨询一些年轻人，包括职场的小孩，和他们座谈，聊年轻人喜欢的东西。”在孔笙看来，不管是哪一种类型的戏，情感总是共通的，把故事讲好，把人的情感展现真实，大家就会接受。
《大江大河》以优美细腻的镜头语言著称，剧中也有不少没有台词但信息量丰富、感情细腻唯美的长镜头、空镜头。这种精致的镜头语言和节奏，是否会对一些普通观众形成一道“审美门槛”？对此，孔笙表示，要相信观众的审美，“现在韩剧、英剧、美剧都有很多好的作品，很多年轻人在看，在审美的高度上还是要相信多数人的。我们也不是想做高端或阳春白雪，但是希望在大众的基础上往高要求、高标准里做一点。”
拍摄：这个戏也算是比较烧钱的戏
《大江大河》的故事时间跨度大，如何还原时代质感、营造真实的故事情境，成为两位导演最先需要面对的难题。孔笙感慨：“因为它离我们太近了，也就是40年前、30年前的事情，我们这一代人还有些清晰的记忆，所以我们的主创人员、制片这边，都是带着一种情感，带着一种致敬的心情去拍摄。当然拍摄的要求会更高一点。”因此，孔笙也感叹，拍的挺辛苦，“这个戏也算是比较烧钱的戏，因为有些场景确确实实是需要重新搭建。中国发展太快了，很多四十年前的场景都找不到了，村子是重新搭建的，整个一个工厂的大厂房里我们搭建了很多工厂里的家、工厂里的办公室、会议室。”
除了场景，导演对道具和服装也提出了很高的要求。据饰演宋运萍的童瑶回忆，连女演员扎头发的皮筋样式、怎么扣扣子等细节导演都提出了具体要求。孔笙对此有着坚定的看法：“我们拍一个现实主义题材的剧，希望观众能够认可它，而如果你拍的不像或者不是那个年代，这个戏的真实性就会打折，所以我们就特别想让观众都能够回忆起那个年代的事情，还有一种亲切感。我觉得这可能比你编织一个特别的情节还要起作用，因为它会很感人。”
黄伟在拍摄过程中还亲自淘了一些道具，像剧中1977年10月21日的报纸、寻建祥的录音机和磁带。“我和孔导用自己最真诚的那一面，用最专业的手段去阐述这部戏，相信观众应该会看到。”
《大江大河》首次启用了变形宽银幕镜头，将画面比例从原本的16：9变成了现在的2.66：1。加宽后的画面可以承载更多的信息量，更好的还原年代氛围并刻画细节。“现在观众家里的电视都越来越大，对宽屏的障碍变小了。”在孔笙眼里，新的技术手段不但是创作的载体更是态度的体现——“我们采用新的手段和新的方法，是表达我们对这个题材和对这个戏的态度，我们是认真对待了我们所做的《大江大河》。”
人物：人物设计会随着时代的变化而变化
剧中每个人物不同阶段的形象设计都经过了细致考量，将书中的江河奔涌生动地呈现在了荧屏上。据孔笙介绍，既然《大江大河》是从1978年开始写起的剧，每一年国家的高速发展、经济的发展以及人民群众生活的改变，都应该在剧中有所体现，几个主要人物身上的设计会随着时代的变化而变化。比如雷东宝在剧情后期要骑摩托车，杨巡到了开市场的时候，自己有一个那个年代前苏联的小拉达汽车，“这些变化会带给人物一些新的东西。包括宋运辉从青涩到成熟，一步步当科长，当处长，变化是一点点都能看到的。”
杨烁饰演的雷东宝。图片来自网络
这些变化除了依靠道具设计外，还有演员的努力。孔笙说，杨烁会随着剧情中雷东宝的人物轨迹发展，一点点把自己变胖，“最后杨烁还给自己加了一个‘小胖肚子’放在衣服里边，因为他觉得自己不够胖。”
