近日，新锐词作家、诗人陈萌萌( Meng Meng Chen )携青年钢琴演奏家、作曲家马涵博（Hanbo Ma）共同创作艺术歌曲《Piano Language》及其中文版《钢琴语言》，并由青年高音女歌唱家赵幽( You Zhao)在美国各大院校的多次音乐会成功演出，不仅深深感染、打动了现场的听众，更获得了美国白宫授予的国家艺术奖得主、著名作曲家Morten Lauridsen的称赞与肯定，从而开创了新新类艺术歌曲先河。
这三位来自中国的旅美女学霸怀揣着共同的音乐梦想。面对当今流行歌曲与商业文化双重冲击的背景下，无论是东方还是西方，无论是长者还是年轻人，都离古典音乐和人的内在情感越来越远。艺术歌曲渐渐被遗忘，只成为“学院派”的专属。故她们勇于尝试以一种既回归古典音乐本源，又更贴近现代普罗大众心灵的新艺术歌曲形式，注重表达个人情感和现实生活感受。穿越古今中外现代诗词与音乐高度契合的《Piano Language》及《钢琴语言》源于古典，走进现代，来自校园，走向社会，成其首推孕育而生的新新类艺术歌曲开篇之作。
“源自欧洲的古典艺术歌曲是由诗歌与音乐结合的一种音乐体裁，歌词大多选自著名的诗人或来自经典的诗文诗词，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有很强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界。”
中国艺术歌曲从20世纪初到改革开放后，也曾呈现百花齐放的繁荣景象，以李叔同、赵元任、郑秋枫为代表人物及其经典作品仍传唱至今。但可惜的是，提起艺术歌曲，人们只想起去听欧洲的，因老一辈的音乐人年岁已高，而新生代的一辈又极少接触和从事艺术歌曲的创作，故中国艺术歌曲几乎处于停滞状态。来自中国的陈萌萌、马涵博和赵幽有一个共同的愿望，她们在创作英文艺术歌曲的同时，不忘坚持艺术歌曲的母语创作。希望不仅让中国听众重温世界古典，也能让世界对中国文化不止于中国民歌，而更多了解到中国年轻一代对艺术歌曲的追求与向往，为促进和推动中西方文化艺术交流构建一条新的音乐之桥。
正是基于这种考量，《Piano Language》和《钢琴语言》无论在词、 曲、演唱，都摒弃了艺术歌曲固有的形式枷锁，却保留传承了艺术歌曲“少即是多”这一审美特征与核心精神，融入了现代时尚元素及中国艺术歌曲的底蕴，拒绝迎合市场逐利，潜心探索人们内心深处最真最美的动人瞬间和未知的音乐天空。
陈萌萌与马涵博因钢琴结缘，两人都执爱舒伯特随兴、朴素，即深邃又不失优美的曲风。陈萌萌非常欣赏马涵博对音乐独特的感悟和高超的演奏水准，马涵博也很欣赏陈萌萌简约的诗词中所释放出独特的影像艺术张力，由于两人对音乐审美取向的共鸣，彼此心有灵犀、一拍既合，玩起了古典音乐与现代流行音乐相结合的实验。当马涵博收到陈萌萌《Piano Language》和《钢琴语言》两版诗词后，果然打动了她的心，她很喜欢这两版诗词在淡淡的忧伤中却透着积极向上的光亮。
《Piano Language》和《钢琴语言》这两版诗词不失为一次新尝试的突破，如第一段落“没想过你会回来，十年过去，树叶又红了 。”仅16个字就形象地勾勒出时空流转的变换。一开始就抓住了听众的兴趣，接下来简约的诗词更是紧扣主题，层层递进，尤其诗歌高潮段落 “你一直在我身边 ，靠近钢琴 ，嘴角漾着笑 ” 更有如电影场景，令人难以忘怀。结尾段落则以唐诗宋词中留白的表现手法，给听众无限想象的空间，如同欣赏完一部艺术电影，留下深切的感受与回味。诗词中的 “你”也许是久违的老朋友，也许是久别的恋人，也许是曾经的自己......提醒着我们过去的人生并不孤独、乏味。 “你”到底有没有回来，我和“你”有没有再见已不重要，在这个时刻，我感觉到与“你”的链接， “你”就一直在，在风里，在音符里......曾经有过的记忆已是永恒。诗词最后一句颇有音乐里“fermata”无限延长的意味。陈萌萌的语言风格，给人一种质朴、细腻、 干净、 淡雅的感觉，它自然流露出极具诗意的画面感，看似云淡风轻却在不经意中触碰我们内心最柔软的部分，久久萦绕。
《Piano Language》（中文：钢琴语言）
Never thought you’d return
没想过你会回来
It’s been ten years
十年过去
The leaves are red again
树叶又红了
Time passes in a haze
不知不觉
I play on and off
我断断续续弹着
Embarrassed at first
开始有些尴尬
That every song becomes
后来每首歌 都成为
A funny dream about you
关于你 有趣的梦
You’re always at my side
你一直在我身边
Close to the piano
靠近钢琴
Laughing with such ease
嘴角漾着笑
Mute wood and wind
无声的木头与风
Echoing what’s within
袒露心声
We do not speak
我们没有说话
I know you’re still listening
我知道你还在听
As the last note fades
最后的音符消失
马涵博对旋律的构思与设计也别有一番创新的建树，它注重以一种诉说独白的方式来呈现诗词的核心意涵。节奏则打破传统拍号，速度稍显自由-开头的独唱，为歌者的喃喃自语：“是你回来了吗？从未想过你会回来…”在一句话中，歌者会有两次停顿。整首歌的基调并不是一味伤感，而是淡淡的忧伤中带着释然。固在调式选择上没有完全遵循古典音乐传统意义上的大小调，而是运用了一些现代感的蓝调和弦。在中间段和开头结尾的节奏运用有虚实的差别，中间段为更稳定的节奏和拍型，形成了强弱反差及更大张力。而结尾，让喃喃自语的影像再度闪回，将曲子结束在令人回味的意境之中。
词曲脱稿后，便由马涵博在伊斯曼音乐学院和南加大，一起读博士的同学赵幽演唱。赵幽师从美国艺术歌曲研究领域领头人Cameron Stowe，她长期致力于艺术歌曲的研究与演唱。她领悟这首新新艺术歌曲之后，并在陈萌萌与马涵博的现场监制和启发下，对自己以往的演唱风格，迅速做出了从未有过的调整与创新。比如，她摒弃了传统美声的套路，采用了真实自然的全新演绎风格。因艺术歌曲的难度在于马涵博的现场弹奏要与赵幽的声乐部分同时进行，而且伴奏只有钢琴，没有别的烘托手段，演奏者与歌者一丁点的瑕疵都将暴露无遗，但她们三人都认为应将这种真实的现场感保留其中，正是这个“瑕疵”的存在，与词曲高度契合，从而形成真正有温度的新新艺术歌曲。
